更新时间:2015-06-23
风蚀蘑菇 • 摇滚都市:被忽视的内涵作？
一、新一代邪教？
随着《Show By Rock》（以下简称SBR）动画的热播，这款音乐节奏类游戏进入了我们的视线。不少网友看后惊呼：新邪教来袭……才怪。
从b站数据来看，SBR动画第一集有30万点击率，第二集就降到了一半，之后都稳定在12万上下，在四月新番中实在算不上很热门。而评论上SBR也不容乐观。虽然坚持看下去的观众表示越来越好看，但著名不靠谱（划掉）评论网站豆瓣上，才放了四集大家就打出6.2的评分，其中还有不少是一话弃。这样的爆冷，是意料之外，也是情理之中。
咳咳，事实真的如此？人设和简介都十分子（fei）供（zhu）向（liu）的SBR动画，乍看起来确实让人没什么兴趣。但看到第二集换了op，你会发现第一集营造出的日常向校园番气氛，完全是伪装。当你以为这个番只是一群妹子欢乐卖萌卖蠢搞搞笑，闲来无事想当偶像（……）什么的，你就走入了骨头社的圈套。那些看起来乱七八糟的设定，羞耻play兽耳、中二病宣言、莫名其妙的音乐都市、弱气女主天降神力勇救美少年剧情……自然是骨头社有意为之。不如说，正是游戏中乱哄哄的世界观，才给一向爱乱来的骨头社又一次玩high了的机会。
二、画风不一致怎么谈恋爱
如果玩过游戏，你会发现游戏中的人设和动画完全不同。不，人是同一个人，但表现方式不一样。游戏中那一个个圆滚滚小动物似的二头身平面风格小人，到动画中就全部变成了七头身美少女美少年……帅哥你谁？连人脸都看不出的人物，原来真人长这样？！
在SBR动画中，人物存在着三种画风：正常比例的2D人物，游戏原风格的Q版2D扁平人物，游戏人设的Q版3D人物。其中普通剧情以第一种画风为主，live部分变成3D，Q版2D主要存在于ed后的下期预告里。为什么要这样变来变去？难道监督像新X昭之一样得了一种不换画风就会死的病么？
首先，Q版是游戏原风格。动画改编要做到最大还原。但从商业制作的角度，当然不可能制作全是圆滚滚小动物的动画，又不是是国产3D动画（划掉）。根据人物特征，把人设做成大众能接受的正常比例少女少年是明智之举。而live的时候，则画风突变，保留游戏Q版人设的同时变为3D。省钱的又讨好游戏玩家，也为下一步出粘土手办铺路。而习惯这个画风之后，新玩家去玩游戏时也不会感到突兀。
省钱自不必多说。live时人物动作繁多，每每帧数爆表，并不是所有番都像《坂道上的阿波罗》那样有钱的。而一个音乐为主题，40%的剧情都是live的动画，如何处理烧钱和动作流畅性的矛盾，是制作和监督共同头疼的问题。与游戏相呼应的3D化，则提供了很好的思路。现在并不是20年前，3D动画不再是烧钱的代名词。3D建好模之后，不需要像2D动画那样每一帧都依靠手绘，对于演唱会时让每个人都动起来的要求，要轻松省时得多。而精细的3D建模、渲染，也很好地还原了游戏的特色与气氛。
三、也许是过度阐释
近几年，热门IP改编电影、漫画、小说、手游的现象屡见不鲜。一个作品出来，并不是独立的一个电影/游戏/动画，往往伴随着联动。正如国家所说的“推进动漫产业链发展”，不把最后一滴可利用价值榨出不罢休。而隔壁的LL，就提供了动画和游戏人气叠加，以及痛地铁、痛公交等宣传联动，带来的现象级热销示范。
对游戏来说，动画的重要作用是完善世界观设定，补充人物和剧情，完成手机游戏不可能达到的那些宏大叙事。没有故事的手游，只能像《节奏大师》一样单纯地动词大词，不能给观众代入感和移情作用，观众熟悉了游戏模式后很快会厌倦。优秀的故事对观众有持续吸引力，要是《十万个冷笑话》在动画之前先推出手游，会有几个人去玩呢？
SBR在动画的基础上添加了大量设定，使游戏中那个没什么存在感的音乐都市设定，有了活生生的面貌。人物虽然没变，但比起游戏中一来就开始升级打怪，动画把女主身份设定为普通中学生穿越而来。女主“外来”的身份，相对Midi City是“他者”，正好让观众产生代入感。怯生生的女主跌跌撞撞探索奇幻音乐世界的旅程，也是观众对世界观设定认同的过程。
音乐都市到底是什么样？为什么观众会对live如此痴迷？音乐在这里的地位是怎样？super star在这里有什么待遇？动画对世界观的层层铺垫，为观众展现了一个可信的“音乐都市”。
它冷漠又热情，天真又残酷。观众为live而生，好的live让观众如痴如醉为你发狂，一旦音乐不好没有观众，露宿街头也没有人帮你。它的冰冷麻木是对现实生活的再现。在现实的基础上，可以看出它的背景设计有明显的夸张化：奇幻浮夸的建筑，闪烁迷离的霓虹，色彩鲜艳的人设……加上热情洋溢的演出，不时出没的怪兽，这些现实经过夸张之后抽离出的符号，越是艳丽，越是浮躁，越是泡沫。女主看似是走向逃离平庸的奇幻追梦之旅，实则路上步步惊心。梦想之路被灯光照亮，而灯光照不到的地方，很可能是深不见底的黑暗。
演出时台上台下热烈响应，演出完后观众手机投票决定乐队生死。顺应制度而生的严苛音乐学校，拼命训练出连微笑都完美的偶像。生产和接收艺术的，不是纯粹的心灵，反而是商业化到极致的制度。为什么在音乐都市的所有人都是动物模样？按照后现代理论，资本主义对人类产生“异化”，现代商业文明之下“人”不再是“人”。如同卡夫卡笔下人变为甲虫，极度商业化之下，无论是观众与乐队，无不化为“Live机器”。那一个个动物脸的“畜牲”（男主语），被名为“音乐”的怪兽一口吞噬，渣都不留。
四、其实我只是来听歌的
这样的架空世界观设定，无疑比《love live》的日常学园设定深邃得多。而且SBR游戏原设还有个优势，即乐队设定。音乐都市中，由于市场的细分，什么样的乐队都可能产生。男女老少，外星人铁桶人假面人不是人（咦），通通都可以组乐队，无疑给音乐创作上带来极佳的自由度。LL由于设定所限，只能写女子高中生可能唱的歌，于是男性歌手全被pass了。音乐流派里，爵士、金属、硬核摇滚、hiphop、R&B，也全都没有了，不得不说是一个遗憾。
而SBR游戏中目前有20支乐队，不同的音乐风格轮番上。从主角的甜美小女生乐队“Plasmagica”，到男主担当的乐队“心眼红莲”的视（zhong）觉（er）系（bin）摇滚，再到新登场的大人气和风民乐系乐队“ 徒然なる操り霧幻庵 ”。游戏中虽然音乐主流还是J-Pop，但摇滚、爵士风格的音乐也不少，而且水准很不错。多样化、高质量的原声，是游戏吸引人的秘诀，也是动画持续发力的保障。
《Show By Rock》，一款穿着LL壳的节奏大师型音乐游戏，和由此改编的欢乐原创音乐动画。萌萌的人设、精良的制作、动听的音乐一样不差，还有要掰也能掰出来的深层内涵。LL珠玉在前，SBR能不能成为新邪教呢？不管怎样，现在入坑还来得及呢~
（已发于《看动漫》杂志，请勿转载）
随着《Show By Rock》（以下简称SBR）动画的热播，这款音乐节奏类游戏进入了我们的视线。不少网友看后惊呼：新邪教来袭……才怪。
从b站数据来看，SBR动画第一集有30万点击率，第二集就降到了一半，之后都稳定在12万上下，在四月新番中实在算不上很热门。而评论上SBR也不容乐观。虽然坚持看下去的观众表示越来越好看，但著名不靠谱（划掉）评论网站豆瓣上，才放了四集大家就打出6.2的评分，其中还有不少是一话弃。这样的爆冷，是意料之外，也是情理之中。
咳咳，事实真的如此？人设和简介都十分子（fei）供（zhu）向（liu）的SBR动画，乍看起来确实让人没什么兴趣。但看到第二集换了op，你会发现第一集营造出的日常向校园番气氛，完全是伪装。当你以为这个番只是一群妹子欢乐卖萌卖蠢搞搞笑，闲来无事想当偶像（……）什么的，你就走入了骨头社的圈套。那些看起来乱七八糟的设定，羞耻play兽耳、中二病宣言、莫名其妙的音乐都市、弱气女主天降神力勇救美少年剧情……自然是骨头社有意为之。不如说，正是游戏中乱哄哄的世界观，才给一向爱乱来的骨头社又一次玩high了的机会。
二、画风不一致怎么谈恋爱
如果玩过游戏，你会发现游戏中的人设和动画完全不同。不，人是同一个人，但表现方式不一样。游戏中那一个个圆滚滚小动物似的二头身平面风格小人，到动画中就全部变成了七头身美少女美少年……帅哥你谁？连人脸都看不出的人物，原来真人长这样？！
在SBR动画中，人物存在着三种画风：正常比例的2D人物，游戏原风格的Q版2D扁平人物，游戏人设的Q版3D人物。其中普通剧情以第一种画风为主，live部分变成3D，Q版2D主要存在于ed后的下期预告里。为什么要这样变来变去？难道监督像新X昭之一样得了一种不换画风就会死的病么？
首先，Q版是游戏原风格。动画改编要做到最大还原。但从商业制作的角度，当然不可能制作全是圆滚滚小动物的动画，又不是是国产3D动画（划掉）。根据人物特征，把人设做成大众能接受的正常比例少女少年是明智之举。而live的时候，则画风突变，保留游戏Q版人设的同时变为3D。省钱的又讨好游戏玩家，也为下一步出粘土手办铺路。而习惯这个画风之后，新玩家去玩游戏时也不会感到突兀。
省钱自不必多说。live时人物动作繁多，每每帧数爆表，并不是所有番都像《坂道上的阿波罗》那样有钱的。而一个音乐为主题，40%的剧情都是live的动画，如何处理烧钱和动作流畅性的矛盾，是制作和监督共同头疼的问题。与游戏相呼应的3D化，则提供了很好的思路。现在并不是20年前，3D动画不再是烧钱的代名词。3D建好模之后，不需要像2D动画那样每一帧都依靠手绘，对于演唱会时让每个人都动起来的要求，要轻松省时得多。而精细的3D建模、渲染，也很好地还原了游戏的特色与气氛。
三、也许是过度阐释
近几年，热门IP改编电影、漫画、小说、手游的现象屡见不鲜。一个作品出来，并不是独立的一个电影/游戏/动画，往往伴随着联动。正如国家所说的“推进动漫产业链发展”，不把最后一滴可利用价值榨出不罢休。而隔壁的LL，就提供了动画和游戏人气叠加，以及痛地铁、痛公交等宣传联动，带来的现象级热销示范。
对游戏来说，动画的重要作用是完善世界观设定，补充人物和剧情，完成手机游戏不可能达到的那些宏大叙事。没有故事的手游，只能像《节奏大师》一样单纯地动词大词，不能给观众代入感和移情作用，观众熟悉了游戏模式后很快会厌倦。优秀的故事对观众有持续吸引力，要是《十万个冷笑话》在动画之前先推出手游，会有几个人去玩呢？
SBR在动画的基础上添加了大量设定，使游戏中那个没什么存在感的音乐都市设定，有了活生生的面貌。人物虽然没变，但比起游戏中一来就开始升级打怪，动画把女主身份设定为普通中学生穿越而来。女主“外来”的身份，相对Midi City是“他者”，正好让观众产生代入感。怯生生的女主跌跌撞撞探索奇幻音乐世界的旅程，也是观众对世界观设定认同的过程。
音乐都市到底是什么样？为什么观众会对live如此痴迷？音乐在这里的地位是怎样？super star在这里有什么待遇？动画对世界观的层层铺垫，为观众展现了一个可信的“音乐都市”。
它冷漠又热情，天真又残酷。观众为live而生，好的live让观众如痴如醉为你发狂，一旦音乐不好没有观众，露宿街头也没有人帮你。它的冰冷麻木是对现实生活的再现。在现实的基础上，可以看出它的背景设计有明显的夸张化：奇幻浮夸的建筑，闪烁迷离的霓虹，色彩鲜艳的人设……加上热情洋溢的演出，不时出没的怪兽，这些现实经过夸张之后抽离出的符号，越是艳丽，越是浮躁，越是泡沫。女主看似是走向逃离平庸的奇幻追梦之旅，实则路上步步惊心。梦想之路被灯光照亮，而灯光照不到的地方，很可能是深不见底的黑暗。
演出时台上台下热烈响应，演出完后观众手机投票决定乐队生死。顺应制度而生的严苛音乐学校，拼命训练出连微笑都完美的偶像。生产和接收艺术的，不是纯粹的心灵，反而是商业化到极致的制度。为什么在音乐都市的所有人都是动物模样？按照后现代理论，资本主义对人类产生“异化”，现代商业文明之下“人”不再是“人”。如同卡夫卡笔下人变为甲虫，极度商业化之下，无论是观众与乐队，无不化为“Live机器”。那一个个动物脸的“畜牲”（男主语），被名为“音乐”的怪兽一口吞噬，渣都不留。
四、其实我只是来听歌的
这样的架空世界观设定，无疑比《love live》的日常学园设定深邃得多。而且SBR游戏原设还有个优势，即乐队设定。音乐都市中，由于市场的细分，什么样的乐队都可能产生。男女老少，外星人铁桶人假面人不是人（咦），通通都可以组乐队，无疑给音乐创作上带来极佳的自由度。LL由于设定所限，只能写女子高中生可能唱的歌，于是男性歌手全被pass了。音乐流派里，爵士、金属、硬核摇滚、hiphop、R&B，也全都没有了，不得不说是一个遗憾。
而SBR游戏中目前有20支乐队，不同的音乐风格轮番上。从主角的甜美小女生乐队“Plasmagica”，到男主担当的乐队“心眼红莲”的视（zhong）觉（er）系（bin）摇滚，再到新登场的大人气和风民乐系乐队“ 徒然なる操り霧幻庵 ”。游戏中虽然音乐主流还是J-Pop，但摇滚、爵士风格的音乐也不少，而且水准很不错。多样化、高质量的原声，是游戏吸引人的秘诀，也是动画持续发力的保障。
《Show By Rock》，一款穿着LL壳的节奏大师型音乐游戏，和由此改编的欢乐原创音乐动画。萌萌的人设、精良的制作、动听的音乐一样不差，还有要掰也能掰出来的深层内涵。LL珠玉在前，SBR能不能成为新邪教呢？不管怎样，现在入坑还来得及呢~
（已发于《看动漫》杂志，请勿转载）
