更新时间:2011-01-27
风舞柳 • 武林外传:【电影归来】长篇影评+感想
先贴在了武林吧里
http://tieba.baidu.com/f?kz=985804503
在这再贴一遍
整理了下顺序，剧透的情节先不发了，但在举例时会提到些~~
台词+段子、效果（方言、武打、字幕、画面、音效）、角色造型、
和50电视剧里的细节联系、剧情、寓意（最后两个主要是讲我觉得里面不足的部分- -）
台词+段子
各主演的经典口头禅都在，而且有的有了些许的升级，如老白的点穴所配的动作，小郭排人时的音效，秀才子曰后跟的深情，作为回顾而呈现的“曰死无命”的画面，大嘴说完“你敢说我姑父”后终于不愿低调了，小六不但会说自己的七舅姥爷还知道说自己是人家的三外甥了，无双在出其不意的情况下冒出的那句“放着我来”，玉的“额错了”也很亲切，只是觉得为啥那段之后的情节有种像是没话可说于是僵在那里的感觉- -
新的有趣台词和段子也很多，一部分是全新的角色带来的，一部分是主角们的新词新动作，当然也有一部分是基于电视剧里熟悉手段所产生的，比如有类似于众人扮成牛头马面审包大仁的，有玉看到银票想拿而众人阻止的，有客人跑掉而老白在后面追的……电影并不像06年第一眼看到50时那样有“居然有这样的戏”的新鲜感与震撼感，不过就笑点和段子来说也达到了电视剧里的平均水平。
因为电影的情节不是情景喜剧，所以会有更多推动情节的非包袱台词，感觉只要不是那些很莫名的情节（比如裴志诚和小妾互诉衷情的一段，其实我很想努力地当成琼瑶老爹的琼瑶戏来看，但因为这段感情戏出现得太莫名了，于是仍然无法欣赏），这部分台词都很四平八稳（没有二到雷人的）
效果之方言
方言是50的一大特点，不知道若是非电视剧观众跑去看电影作何感想，不过根据现场反应，估计观众很多还是看过电视剧才来的- -~所以觉得在50里听到主角和新角色的方言口音很正常，就如同看其他戏听到角色全都讲普通话一样正常~
方言唯一让我觉得太过的就是无双的上海话和娄知县的广东话，不是不好，而是觉得这两个已经超越了“方言口音”的界限而是真正的方言了。虽然我两者都能听懂，但个人觉得让观众听着自己听不懂的话+看字幕并不能构成什么笑点。
哪怕娄知县生就喜感，但听着他讲了几分钟广东话后才因为不会国语而转身撞墙也算不上什么有趣的包袱，而预告片里出现的那个笑点，在被纯正方言拖了太久后才出现时，看着也就没什么热情了~~
至于无双的方言，电视剧里一句“朋友帮帮忙”也就够了，电影里却出现了两次还是三次，每次好几句，虽然额坐在上海的电影院里也相信周围观众是土著居多，但观众们也只是在第一次无双说出“你怎么画成这样”时惊讶了下并讨论了下洁的家乡，而效仿周立波经典台词的那句可能因为发音的问题没能让人联想到，也并没引起笑声~~当然我只看了这么一次，不晓得普遍来说大家觉得能有多大程度增加对电影的感觉- -
个人觉得，方言是50的标致，但用方言口音也就够了，毕竟不是地方性喜剧，话语的韵不用靠正宗的方言来体现（也靠不上吧- -），知县的方言，以前的太监展堂说过广东口音的普通话，无双的方言，以前也有黄豆豆的“松江口音”普通话，也许那样会更有普适性哈~~~
效果之动画
50电影片头第一幕就是用的动画，然后电影中间穿插出现了几次，就动画本身来说，画的很有角色特点，也很生动地用另一种方式表现了一些情节，比如买房排队之长，比如七侠镇的历史（我注意到有道长，大师，侠客，师太- -），
只不过我个人其实不是很接受这个新的元素出现在50里，因为总让我想到快乐驿站- -
效果之加字
加效果，电视剧里有“吉祥，如意，长命，百岁”“寻找恋爱的感觉”之类的，和动作配起来看很可爱~~
电影里白佟也用了一个类似的手法来表达爱意，
共同点是：加的效果的颜色都很跳脱于画面，很明显~~~
加字幕，电视剧里有“一柱香以后”之类的说明，
电影里用字幕注释了一个台词里出现的新兴网络名词，貌似还是在第二次用到时出现的？（没记错的话），觉得注释得过于冗长了而且有点违和，既然电视剧里的“天龙12部”都没注释说“改自金庸作品”，那一个网络用语又有多大的必要这么做呢~~
效果之武打
对50的记忆，有一部分是属于那些自创的简单武功动作，而电影则在葵花点穴手、排山倒海之外，呈现了一段正而八经白姬的打斗场景，（50，你终于有武指了50~~）因为对这段没有期待过也没有想象过，所以究竟是流畅的打斗、华丽的特效或是慢放的动作对我来说都可以，实际看到的属于三者兼有，画面也不错，
印象深的一个是他们拿算盘当武器，让我联想到小李飞刀里的荆无命是金钱帮的（这个关系好远- -）
另一个是老白被N多算盘珠子打中的画面，让我想到了《上海滩》里许文强的结局- -
效果之画面
整部电影的画面实在是很美好（造型另一贴再说）~~~
最值得称道的是空镜头的画面，秀里终究是个影视基地而不是延续了几百年的宏村之类的，于是那里的房子可能也就这么一片儿，但导演显然很懂得如何找到最美的角度、最好的构图、最合适的光影。
同一角度拍出来的七侠镇远景，就能呈现出不同的感觉，清晨的水乡景色、暮色中的烟火、古镇夜色流光……穿插在影片中，每每让人眼睛一亮。
而镇上的街道、石桥、青砖、黛瓦、木门，即使人群熙攘，亦是常怀着烟雨过后的清新润泽之感。
另一个漂亮的画面是河边的牛棚，旁边是一片青翠的草地，吕郭和玉（老白没来过）在这里的场景亦如画一般，阳光洒下的金色，映衬着角色的容颜，背后是流淌的西凉河水，不用任何台词就已足够温暖。小郭一挥手，便见秀才在一片生机盎然的草地中笑着挥回手，一个场景便是一幅安逸的田园画面。
注释：《古镇夜色流光》（引用自EDIQ的同名填词歌曲http://yc.5sing.com/210266.html）
效果之声效
额想讲的是片中时不时响起的戏曲音效，貌似第一次是在众人抬着裴志诚回房间时响起的，类似京剧乐器的声音很衬众人急促而又有些诙谐的感觉，另一次是七侠镇放烟火前后，一次庆典中，音效同样也是很热闹的感觉。（别的几次我不记得了- -）
这个音效也是电影中出现的新鲜元素，出现不久便让我想到了《大宅门》（会出现京剧配乐以烘托角色的不同心情），50电影里把这一音效运用得也很适当（相比之下，穿插动画有点太穿越了- -），表示很喜欢这个新元素~~
造型
老白：想到沙溢说他为了50电影减肥，联想到前些天看到他真人觉得特别瘦（之前见的从来没有瘦到这程度），当时还觉得他瘦了也没更好看，但是当看到电影时，我觉得~~他瘦成这样实在是太值得了。
电视剧里老白时胖时瘦，瘦的时候也远不如电影里的瘦，使得我在刚看50的一段时间里一直以为老白是吕小品演的（两人笑起来很像），而电影版则帅得一塌糊涂，消瘦的脸型、大大的眼睛、蓬松的发型，怎一句“白衣胜雪，玉树临风”了得。
湘玉：悲剧了，之前看够了她显老的造型照片，于是有了心理准备，但没心理准备的是，她的脸型显得有点大又有点胖- -而大眼睛则在化妆下没有体现出来。导演说这个发型可以不显得脸圆，也许有得必有失吧= =
小郭：比电视剧里的妆容要鲜艳一些，电视剧里的碎花衣服很显质朴清纯，而电影里衣服的色彩则让她显得成熟了些。
秀才：因为玉的造型太悲剧，于是对比下，秀才不管有没有胡子，看着电影时我都觉得很不违和。写帖子时想到了电视剧里的秀才，才猛然觉得，在电影里那个年轻的书生不见了，出现的是一个成熟而有担当的好GG，而这一转换看起来也是无比顺畅的。
大嘴：没变化，或者说，其实额也没关注他的脸（也没那种太近的面部镜头）而发型衣服则还是那个感觉，而他所说的所做的，亦如电视剧里的那样。
小六：感觉又胖了- -
无双：通篇的捕快造型（结局时不是但也没明显镜头），长相十年如一日。
老邢：身份不同了，但造型区别不大，财神没有给他机会再去摸玉的手~啧啧
和50电视剧的细节联系
（剧透。。。腐竹慎看）
也许电影创作时，导演等人有意识或无意识的会加入电视剧里的细节元素（台词和武功以外的），于是我很想回忆出尽可能多的，因为当我看到电影里出现这些细节时，实在会有一种别样的欢乐情怀。
片头的字，片中的茉莉花配乐，每每响起时都能让心情安定下来。（如果出现回名的那个画面也用原来的字体和背景就好了，看到电影里的回名的时候我反应了一会才明白这是回名- -）
秀才在戏中唱的侠客行（但是唱之前发生的情节我记得是蛮突兀的，咳）
新的客栈布景，我看着会感觉说，从厨房到大堂上菜时大嘴经过的隔间多了- -但关公像和老榆木桌子还是原来的（这不是我看出来的，是导演在采访时说的- -）
电视剧里“说死姬无命”的情节
姬无力说：要杀的对象都是高手，盗圣，巨侠的女儿，关中大侠……（这个和前面那条可能是戏里必要的解释）
玉在逃亡前提到了娘家的龙门镖局（虽然众人最后都很莫名地选择不逃- -，而在台词里出现这句我也觉得有点突兀）
大嘴炒菜时露着背，背上有“好汉饶命”的刺字
结局时，大家在大堂里忙碌着，穿的是电视剧里的服装（玉那件貌似是仿的- -但发型使得她还是很悲剧），这也许是一种纪念的形式吧
结局时大嘴上的菜叫四喜丸子……
结局时老邢养的狗叫大大……虽然不是那只
剧情（主要讲我觉得电影里剧情写的不够好的部分，不代表剧情不好）
作为电视剧的50，最理想的结构是一集里几条线穿插着同时进行，结局时一一点破，紧凑而有趣，这也是我喜欢前40+集的原因，因为它们比较好的做到了这点。
作为电影的50，片长的限制决定了电影的每个情节都会得到更多重视，但看的时候我却有点“各种片段被捏在了一起”的感觉。
可能是我一直会拿电视剧里那些很紧凑的情节去做比较，于是觉得，电影的故事其实并不比电视剧某些集里的故事复杂多少，但是看起来却比电视剧要累。电视剧边看就边懂发生了什么，并且会为故事的流畅而拍案，为细节的精妙而叫绝，而尽管回头看自己写的电影情节概括时会觉得电影的情节是够丰富够完整的，但看电影的时候整个故事则并没让我感受到足够的流畅。（于是我很欣慰看完电影我居然还能较完整的回忆出电影的情节）
个人觉得，这并非电视剧一小集20分钟VS电影90分钟所产生的问题，而是因为电影不得不在情节里把所有那些丰富的元素都贴上去所致。
于是我们看到了一开头既装死着的裴志诚，看到了精致的无双飞奔过程与夸张的“严禁打骂顾客”牌子，却看不到如同电视剧17集钱夫人装死前那种简单却能讲明白“这是在装死”的表述（个人觉得，这种流畅不是在他装死N分钟后玉才来一句“别装了”所能替代的）；
我们看到遭遇追杀时的裴志诚与小妾互诉衷肠，看到KTV式的配乐，却不明白为啥之前只有搂搂抱抱连一句“这是我的小老婆”的介绍都没有的两人有必要在杀手赶来前突然说起小妾的丰富来历，并上演一段琼瑶的戏码来展示“哦，原来他们不止是老爷与妾的关系，而是生死相随的真爱”；
我们看到了客栈在闹矛盾，看到了离开客栈后的吕郭在河边美丽的光影中互相安慰，却看不到足够多展现小郭心态改变与玉气到要赶走他们的铺陈（要么是台词数量不够，要么是这几句台词的表达力不够）；
我们看到在柔和的色调中小郭告诉玉自己要回去保护客栈，看到玉和大嘴对老白说不离开客栈，却不明白电视剧里一有事就收拾包袱奔向火星或是京城的众人为啥这次突然就很感性地不再逃跑了（而且这回并不存在需要谁呆在那顶罪的问题）；
我们看到裴志诚终于投缳成功接着看到玉对着老白痛斥房价，之后玉去找郭让他们逃走，却不明白典型湘玉式“每集一个道理”教化是不是该出现在这两个情节之间（这个情节我不是很确定，但那段说理的突兀确实是明显的- -）……
看完电影时，我确定我并不会因为电影不是原来情景喜剧的画面色调道具造型而排斥它，但我却很是怀念那样紧凑的情节，感觉电影既没沿袭50电视剧最完美的“3条故事线并进”那些集的路线，也没能重新呈现出一个流畅程度足够与电视剧相比的故事。（额贺岁片看得不多，喜剧电影看得也不多而且还多是上世纪的- -，于是就和电视剧比较一下吧）
寓意（主要讲我觉得电影里寓意跟电视剧比的差异）
在之前的宣传里知道这个故事的主题是“房市”（如果是讲主角的另一个房SHI，估计我会欢乐很多- -），知道财神会侃会讽，但这部分在电影里却做的并不好。（并且我觉得是属于整个电影里最烂的部分，恩，电影里好的部分后几贴再讲- -）
50电视剧不同于其他喜剧的特点是它对时弊的讽刺，这一点你无法在东北一家人或是马大姐里看到（虽然也都是主要在一个屋子里拍出来的），而它讽刺方式的精妙与给劲则是它得以走红并拥有长久魅力的一大原因，它不会是直白地骂上几句，也不会只隐晦地呈现表象，而是依靠犀利紧凑的故事，生动丰富的人物塑造，准确精辟的台词。
于是我很期待电影里财神关于房市主题写出的那些精妙对白，毕竟他曾讽刺过电视剧14集小6落实防盗八法时的官府形象工程，讨论过第9集父母不停让娃学这学那的教育心态，连第4集连无比喜感的老太太都能在大嘴假扮武状元时不露痕迹的来上一句“帮你打点一下各路环节”。
但盘点整个电影的表现方式，这一点并不够给力，他用了很多元素来体现房市：百姓排队、房产商发言、主角夫妇间的讨论与行动、看房时的对话……有声（对话）、有色（画面），却独独缺少毋需两人说“房子涨价是奸商哄抬的”就能从有趣的对话里明显让观众感知到这一点的那些台词。对比电视里剧，一个小镇捕头“这是我第一次办案”“那就把窗户钉上”，便能影射出搞形象工程的官员心态，总觉得财神以前那些典型而美好的讽喻到了电影里有点不给力，当然，也许是我要求高了。
另一点不给力的是，他把七侠镇的房市发展写得稍嫌断续破碎，也许是财神觉得大家已经看了太多房价相关报道，对此有够熟悉，但我觉得，在一个相对独立的电影情节里把情节叙述得明白还是必要的，轻松的喜剧需要情节不难懂，并不代表情节可以不连贯。电影里，相关的情节一开始是房产商面对百姓宣告他的商业投资计划（开各种店），（没记漏的话）之后便是客栈里两对夫妇的讨论，老白的那句“河西的房子肯定涨”，小郭边去买房边回忆从前的京城房价走势，玉在客栈本保持着“他会卷款走人，不投资”的清醒却在众人几句描述河西现状后改了主意，再之后，便是结尾对战时玉的教化性痛斥，及她对姬无力谈“收支不平衡—供需变动—裁员—奸商不能长久”。
从情节来看，一个主线复杂的故事里出现这么几段实有破坏流畅之嫌，
从讲道理来看，房价的飞涨过程却缺少一些可以作为连接和解释性的话语：卖方说要投资商店转眼就是买方排长队的画面，而玉则在裴志诚死后（没记错的话）开始痛斥起房价和奸商。
我好奇说，莫非观众在生活里的经历就可以作为电影省略的这些必要的联结来使么~~
想到以前看预告片，从一句老白的台词，转向一个排长队的画面，大家就都会脑补出电影所要讲的事，但电影本身并不是预告片，还是需要必要的交代的。
第三点不给力的是房市内容太过老套。50电视剧折射的是现代的社会，但哪怕是讲道理，听着也不会让人觉得“哦，我在听新闻”，原因是财神并不会直接把形象工程或小孩教育的文章前换上一个“七侠镇，衙门，小贝”然后拿去当台词，而是有自己的内化和物化过程，并赋予了这些话以自己的风格，于是才成就了50，而不是别的什么换汤不换药的烂喜剧。
而电影里房市的相关台词，却让我感觉财神像是直接从新闻报道里复制下了这些话当台词，而且还不少，表示不明白这次为啥财神的台词会被报纸上的表述给攻了？= =~~~
鉴于财神说改了这稿一整年15遍，那我猜也许是房市本就比电视剧里的那些更多地占领了舆论版面于是大家平时看得比较多，也许是财神自己也看了这些舆论太多年，于是在房市上自己的风格被冲掉了，所以感觉，电影里在寓意这一块完全没有能看到财神式的再次物化。（电视剧这一点本来是优势，电影里完败啊= =）
第四点不给力的是玉的教化，电视剧里那些都很在理，而到了电影里，在她VS姬无力时，那段教化却从“你会赚不到钱的”……被反驳……最后成了“会遭报应的”，咳咳，我个人觉得，如果是超过她能力范围的道理，那直接选择不说会不会更好呢？（如果换一段被删的白佟卧室画面大家也许觉得更流畅~- -）。
另外还有一点是，当老白对无双说，在河西买了房子也是为了你好的时候，我仿佛看到财神浸淫在了老娘舅等节目之中- -。
抒情
话说盘古开天辟……咳，话说06年看完50时，我很疑惑财神为啥不写续集（虽然当时就不喜欢电视剧的后20多回）；
接着，看到财神在508帖子里的一通解释（我没能接受他的论调- -）；
后来，疑惑变成了求之而不得的伤感（就像从前看了HP却穿越不到魔法世界的那种伤感- -）；
再后来，伤感变成了ENJOY这几十集的淡定（其实更准确的应该叫“乐于研究并HC现有的，而不再对续集有诉求”）；
于是至今，我对50续集保持的也还是这种无所求的状态（就像迷一个人，过了劲后的那种感觉）。
哪怕是看到轩辕发贴说“在长安街偶遇导演，证实50将拍电影”；哪怕是看着客栈换实景，看着演员们重新成了白佟吕郭，看着一个个新情节在宣传中放出……额依然不再有06年时的渴望。觉得说，我会喜欢，因为这是50的一部分；但我不再有那种“没有这个我该怎么办的”的疯狂，因为06年的激情会情随境迁。
曾经看过话剧，因为那不是原班人马，所以它是一部“通篇精彩”的完美话剧，而不是我爱的东西；
曾经在北京去了我能去的每个06年50宣传时他们出现过的地方，红馆、王府井书店、北大某教室……因为想抓住一些我从未能得到的过往；
曾经见到了剧组众人（这个月圆满的见着了最后一个），因为我看不到宣传50时期的剧组，却依然移情于演员；
曾经见到了妮沙同台，并觉得这是某些能接触到单个演员更多的活动也无可替代的，只因为他们是白佟，而我是芹兽。
我见到了电影，我意识到，它和别的那些都不同，它不是剧组的活动、不是演员的现场、不是联盟的衍生品……
它有一个叫同福的客栈，客栈里有白佟和吕郭，这个江湖曾经只在电视剧里出现，现在它又在电影里延续，从片头的红色字体、片中的茉莉花旋律、到众人的笑脸、一声声的“玉”和“展堂”、那些“好汉饶命”的细节……看着眼前的这一切，不会有心理暗示下的刻意激动，不会有失而复得的惊喜，而是觉得这一切是如此和谐自然地发生着，就像是80集之后的他们继续生活着，而我则是在5年之后才又一次看到他们罢了。只是在影片临近结束播起删节片段时，伤感才忽的涌入，我方才意识到，这次一别，下次就不知是何时再见了。
对电影依然喜欢而不疯狂，因为情随境迁而不能倒转；对电影依然吐槽点众多，因为觉得它不如电视剧里有些集的流畅精妙；但电影是独一无二的，因为那里才有我爱的那个江湖。
http://tieba.baidu.com/f?kz=985804503
在这再贴一遍
整理了下顺序，剧透的情节先不发了，但在举例时会提到些~~
台词+段子、效果（方言、武打、字幕、画面、音效）、角色造型、
和50电视剧里的细节联系、剧情、寓意（最后两个主要是讲我觉得里面不足的部分- -）
台词+段子
各主演的经典口头禅都在，而且有的有了些许的升级，如老白的点穴所配的动作，小郭排人时的音效，秀才子曰后跟的深情，作为回顾而呈现的“曰死无命”的画面，大嘴说完“你敢说我姑父”后终于不愿低调了，小六不但会说自己的七舅姥爷还知道说自己是人家的三外甥了，无双在出其不意的情况下冒出的那句“放着我来”，玉的“额错了”也很亲切，只是觉得为啥那段之后的情节有种像是没话可说于是僵在那里的感觉- -
新的有趣台词和段子也很多，一部分是全新的角色带来的，一部分是主角们的新词新动作，当然也有一部分是基于电视剧里熟悉手段所产生的，比如有类似于众人扮成牛头马面审包大仁的，有玉看到银票想拿而众人阻止的，有客人跑掉而老白在后面追的……电影并不像06年第一眼看到50时那样有“居然有这样的戏”的新鲜感与震撼感，不过就笑点和段子来说也达到了电视剧里的平均水平。
因为电影的情节不是情景喜剧，所以会有更多推动情节的非包袱台词，感觉只要不是那些很莫名的情节（比如裴志诚和小妾互诉衷情的一段，其实我很想努力地当成琼瑶老爹的琼瑶戏来看，但因为这段感情戏出现得太莫名了，于是仍然无法欣赏），这部分台词都很四平八稳（没有二到雷人的）
效果之方言
方言是50的一大特点，不知道若是非电视剧观众跑去看电影作何感想，不过根据现场反应，估计观众很多还是看过电视剧才来的- -~所以觉得在50里听到主角和新角色的方言口音很正常，就如同看其他戏听到角色全都讲普通话一样正常~
方言唯一让我觉得太过的就是无双的上海话和娄知县的广东话，不是不好，而是觉得这两个已经超越了“方言口音”的界限而是真正的方言了。虽然我两者都能听懂，但个人觉得让观众听着自己听不懂的话+看字幕并不能构成什么笑点。
哪怕娄知县生就喜感，但听着他讲了几分钟广东话后才因为不会国语而转身撞墙也算不上什么有趣的包袱，而预告片里出现的那个笑点，在被纯正方言拖了太久后才出现时，看着也就没什么热情了~~
至于无双的方言，电视剧里一句“朋友帮帮忙”也就够了，电影里却出现了两次还是三次，每次好几句，虽然额坐在上海的电影院里也相信周围观众是土著居多，但观众们也只是在第一次无双说出“你怎么画成这样”时惊讶了下并讨论了下洁的家乡，而效仿周立波经典台词的那句可能因为发音的问题没能让人联想到，也并没引起笑声~~当然我只看了这么一次，不晓得普遍来说大家觉得能有多大程度增加对电影的感觉- -
个人觉得，方言是50的标致，但用方言口音也就够了，毕竟不是地方性喜剧，话语的韵不用靠正宗的方言来体现（也靠不上吧- -），知县的方言，以前的太监展堂说过广东口音的普通话，无双的方言，以前也有黄豆豆的“松江口音”普通话，也许那样会更有普适性哈~~~
效果之动画
50电影片头第一幕就是用的动画，然后电影中间穿插出现了几次，就动画本身来说，画的很有角色特点，也很生动地用另一种方式表现了一些情节，比如买房排队之长，比如七侠镇的历史（我注意到有道长，大师，侠客，师太- -），
只不过我个人其实不是很接受这个新的元素出现在50里，因为总让我想到快乐驿站- -
效果之加字
加效果，电视剧里有“吉祥，如意，长命，百岁”“寻找恋爱的感觉”之类的，和动作配起来看很可爱~~
电影里白佟也用了一个类似的手法来表达爱意，
共同点是：加的效果的颜色都很跳脱于画面，很明显~~~
加字幕，电视剧里有“一柱香以后”之类的说明，
电影里用字幕注释了一个台词里出现的新兴网络名词，貌似还是在第二次用到时出现的？（没记错的话），觉得注释得过于冗长了而且有点违和，既然电视剧里的“天龙12部”都没注释说“改自金庸作品”，那一个网络用语又有多大的必要这么做呢~~
效果之武打
对50的记忆，有一部分是属于那些自创的简单武功动作，而电影则在葵花点穴手、排山倒海之外，呈现了一段正而八经白姬的打斗场景，（50，你终于有武指了50~~）因为对这段没有期待过也没有想象过，所以究竟是流畅的打斗、华丽的特效或是慢放的动作对我来说都可以，实际看到的属于三者兼有，画面也不错，
印象深的一个是他们拿算盘当武器，让我联想到小李飞刀里的荆无命是金钱帮的（这个关系好远- -）
另一个是老白被N多算盘珠子打中的画面，让我想到了《上海滩》里许文强的结局- -
效果之画面
整部电影的画面实在是很美好（造型另一贴再说）~~~
最值得称道的是空镜头的画面，秀里终究是个影视基地而不是延续了几百年的宏村之类的，于是那里的房子可能也就这么一片儿，但导演显然很懂得如何找到最美的角度、最好的构图、最合适的光影。
同一角度拍出来的七侠镇远景，就能呈现出不同的感觉，清晨的水乡景色、暮色中的烟火、古镇夜色流光……穿插在影片中，每每让人眼睛一亮。
而镇上的街道、石桥、青砖、黛瓦、木门，即使人群熙攘，亦是常怀着烟雨过后的清新润泽之感。
另一个漂亮的画面是河边的牛棚，旁边是一片青翠的草地，吕郭和玉（老白没来过）在这里的场景亦如画一般，阳光洒下的金色，映衬着角色的容颜，背后是流淌的西凉河水，不用任何台词就已足够温暖。小郭一挥手，便见秀才在一片生机盎然的草地中笑着挥回手，一个场景便是一幅安逸的田园画面。
注释：《古镇夜色流光》（引用自EDIQ的同名填词歌曲http://yc.5sing.com/210266.html）
效果之声效
额想讲的是片中时不时响起的戏曲音效，貌似第一次是在众人抬着裴志诚回房间时响起的，类似京剧乐器的声音很衬众人急促而又有些诙谐的感觉，另一次是七侠镇放烟火前后，一次庆典中，音效同样也是很热闹的感觉。（别的几次我不记得了- -）
这个音效也是电影中出现的新鲜元素，出现不久便让我想到了《大宅门》（会出现京剧配乐以烘托角色的不同心情），50电影里把这一音效运用得也很适当（相比之下，穿插动画有点太穿越了- -），表示很喜欢这个新元素~~
造型
老白：想到沙溢说他为了50电影减肥，联想到前些天看到他真人觉得特别瘦（之前见的从来没有瘦到这程度），当时还觉得他瘦了也没更好看，但是当看到电影时，我觉得~~他瘦成这样实在是太值得了。
电视剧里老白时胖时瘦，瘦的时候也远不如电影里的瘦，使得我在刚看50的一段时间里一直以为老白是吕小品演的（两人笑起来很像），而电影版则帅得一塌糊涂，消瘦的脸型、大大的眼睛、蓬松的发型，怎一句“白衣胜雪，玉树临风”了得。
湘玉：悲剧了，之前看够了她显老的造型照片，于是有了心理准备，但没心理准备的是，她的脸型显得有点大又有点胖- -而大眼睛则在化妆下没有体现出来。导演说这个发型可以不显得脸圆，也许有得必有失吧= =
小郭：比电视剧里的妆容要鲜艳一些，电视剧里的碎花衣服很显质朴清纯，而电影里衣服的色彩则让她显得成熟了些。
秀才：因为玉的造型太悲剧，于是对比下，秀才不管有没有胡子，看着电影时我都觉得很不违和。写帖子时想到了电视剧里的秀才，才猛然觉得，在电影里那个年轻的书生不见了，出现的是一个成熟而有担当的好GG，而这一转换看起来也是无比顺畅的。
大嘴：没变化，或者说，其实额也没关注他的脸（也没那种太近的面部镜头）而发型衣服则还是那个感觉，而他所说的所做的，亦如电视剧里的那样。
小六：感觉又胖了- -
无双：通篇的捕快造型（结局时不是但也没明显镜头），长相十年如一日。
老邢：身份不同了，但造型区别不大，财神没有给他机会再去摸玉的手~啧啧
和50电视剧的细节联系
（剧透。。。腐竹慎看）
也许电影创作时，导演等人有意识或无意识的会加入电视剧里的细节元素（台词和武功以外的），于是我很想回忆出尽可能多的，因为当我看到电影里出现这些细节时，实在会有一种别样的欢乐情怀。
片头的字，片中的茉莉花配乐，每每响起时都能让心情安定下来。（如果出现回名的那个画面也用原来的字体和背景就好了，看到电影里的回名的时候我反应了一会才明白这是回名- -）
秀才在戏中唱的侠客行（但是唱之前发生的情节我记得是蛮突兀的，咳）
新的客栈布景，我看着会感觉说，从厨房到大堂上菜时大嘴经过的隔间多了- -但关公像和老榆木桌子还是原来的（这不是我看出来的，是导演在采访时说的- -）
电视剧里“说死姬无命”的情节
姬无力说：要杀的对象都是高手，盗圣，巨侠的女儿，关中大侠……（这个和前面那条可能是戏里必要的解释）
玉在逃亡前提到了娘家的龙门镖局（虽然众人最后都很莫名地选择不逃- -，而在台词里出现这句我也觉得有点突兀）
大嘴炒菜时露着背，背上有“好汉饶命”的刺字
结局时，大家在大堂里忙碌着，穿的是电视剧里的服装（玉那件貌似是仿的- -但发型使得她还是很悲剧），这也许是一种纪念的形式吧
结局时大嘴上的菜叫四喜丸子……
结局时老邢养的狗叫大大……虽然不是那只
剧情（主要讲我觉得电影里剧情写的不够好的部分，不代表剧情不好）
作为电视剧的50，最理想的结构是一集里几条线穿插着同时进行，结局时一一点破，紧凑而有趣，这也是我喜欢前40+集的原因，因为它们比较好的做到了这点。
作为电影的50，片长的限制决定了电影的每个情节都会得到更多重视，但看的时候我却有点“各种片段被捏在了一起”的感觉。
可能是我一直会拿电视剧里那些很紧凑的情节去做比较，于是觉得，电影的故事其实并不比电视剧某些集里的故事复杂多少，但是看起来却比电视剧要累。电视剧边看就边懂发生了什么，并且会为故事的流畅而拍案，为细节的精妙而叫绝，而尽管回头看自己写的电影情节概括时会觉得电影的情节是够丰富够完整的，但看电影的时候整个故事则并没让我感受到足够的流畅。（于是我很欣慰看完电影我居然还能较完整的回忆出电影的情节）
个人觉得，这并非电视剧一小集20分钟VS电影90分钟所产生的问题，而是因为电影不得不在情节里把所有那些丰富的元素都贴上去所致。
于是我们看到了一开头既装死着的裴志诚，看到了精致的无双飞奔过程与夸张的“严禁打骂顾客”牌子，却看不到如同电视剧17集钱夫人装死前那种简单却能讲明白“这是在装死”的表述（个人觉得，这种流畅不是在他装死N分钟后玉才来一句“别装了”所能替代的）；
我们看到遭遇追杀时的裴志诚与小妾互诉衷肠，看到KTV式的配乐，却不明白为啥之前只有搂搂抱抱连一句“这是我的小老婆”的介绍都没有的两人有必要在杀手赶来前突然说起小妾的丰富来历，并上演一段琼瑶的戏码来展示“哦，原来他们不止是老爷与妾的关系，而是生死相随的真爱”；
我们看到了客栈在闹矛盾，看到了离开客栈后的吕郭在河边美丽的光影中互相安慰，却看不到足够多展现小郭心态改变与玉气到要赶走他们的铺陈（要么是台词数量不够，要么是这几句台词的表达力不够）；
我们看到在柔和的色调中小郭告诉玉自己要回去保护客栈，看到玉和大嘴对老白说不离开客栈，却不明白电视剧里一有事就收拾包袱奔向火星或是京城的众人为啥这次突然就很感性地不再逃跑了（而且这回并不存在需要谁呆在那顶罪的问题）；
我们看到裴志诚终于投缳成功接着看到玉对着老白痛斥房价，之后玉去找郭让他们逃走，却不明白典型湘玉式“每集一个道理”教化是不是该出现在这两个情节之间（这个情节我不是很确定，但那段说理的突兀确实是明显的- -）……
看完电影时，我确定我并不会因为电影不是原来情景喜剧的画面色调道具造型而排斥它，但我却很是怀念那样紧凑的情节，感觉电影既没沿袭50电视剧最完美的“3条故事线并进”那些集的路线，也没能重新呈现出一个流畅程度足够与电视剧相比的故事。（额贺岁片看得不多，喜剧电影看得也不多而且还多是上世纪的- -，于是就和电视剧比较一下吧）
寓意（主要讲我觉得电影里寓意跟电视剧比的差异）
在之前的宣传里知道这个故事的主题是“房市”（如果是讲主角的另一个房SHI，估计我会欢乐很多- -），知道财神会侃会讽，但这部分在电影里却做的并不好。（并且我觉得是属于整个电影里最烂的部分，恩，电影里好的部分后几贴再讲- -）
50电视剧不同于其他喜剧的特点是它对时弊的讽刺，这一点你无法在东北一家人或是马大姐里看到（虽然也都是主要在一个屋子里拍出来的），而它讽刺方式的精妙与给劲则是它得以走红并拥有长久魅力的一大原因，它不会是直白地骂上几句，也不会只隐晦地呈现表象，而是依靠犀利紧凑的故事，生动丰富的人物塑造，准确精辟的台词。
于是我很期待电影里财神关于房市主题写出的那些精妙对白，毕竟他曾讽刺过电视剧14集小6落实防盗八法时的官府形象工程，讨论过第9集父母不停让娃学这学那的教育心态，连第4集连无比喜感的老太太都能在大嘴假扮武状元时不露痕迹的来上一句“帮你打点一下各路环节”。
但盘点整个电影的表现方式，这一点并不够给力，他用了很多元素来体现房市：百姓排队、房产商发言、主角夫妇间的讨论与行动、看房时的对话……有声（对话）、有色（画面），却独独缺少毋需两人说“房子涨价是奸商哄抬的”就能从有趣的对话里明显让观众感知到这一点的那些台词。对比电视里剧，一个小镇捕头“这是我第一次办案”“那就把窗户钉上”，便能影射出搞形象工程的官员心态，总觉得财神以前那些典型而美好的讽喻到了电影里有点不给力，当然，也许是我要求高了。
另一点不给力的是，他把七侠镇的房市发展写得稍嫌断续破碎，也许是财神觉得大家已经看了太多房价相关报道，对此有够熟悉，但我觉得，在一个相对独立的电影情节里把情节叙述得明白还是必要的，轻松的喜剧需要情节不难懂，并不代表情节可以不连贯。电影里，相关的情节一开始是房产商面对百姓宣告他的商业投资计划（开各种店），（没记漏的话）之后便是客栈里两对夫妇的讨论，老白的那句“河西的房子肯定涨”，小郭边去买房边回忆从前的京城房价走势，玉在客栈本保持着“他会卷款走人，不投资”的清醒却在众人几句描述河西现状后改了主意，再之后，便是结尾对战时玉的教化性痛斥，及她对姬无力谈“收支不平衡—供需变动—裁员—奸商不能长久”。
从情节来看，一个主线复杂的故事里出现这么几段实有破坏流畅之嫌，
从讲道理来看，房价的飞涨过程却缺少一些可以作为连接和解释性的话语：卖方说要投资商店转眼就是买方排长队的画面，而玉则在裴志诚死后（没记错的话）开始痛斥起房价和奸商。
我好奇说，莫非观众在生活里的经历就可以作为电影省略的这些必要的联结来使么~~
想到以前看预告片，从一句老白的台词，转向一个排长队的画面，大家就都会脑补出电影所要讲的事，但电影本身并不是预告片，还是需要必要的交代的。
第三点不给力的是房市内容太过老套。50电视剧折射的是现代的社会，但哪怕是讲道理，听着也不会让人觉得“哦，我在听新闻”，原因是财神并不会直接把形象工程或小孩教育的文章前换上一个“七侠镇，衙门，小贝”然后拿去当台词，而是有自己的内化和物化过程，并赋予了这些话以自己的风格，于是才成就了50，而不是别的什么换汤不换药的烂喜剧。
而电影里房市的相关台词，却让我感觉财神像是直接从新闻报道里复制下了这些话当台词，而且还不少，表示不明白这次为啥财神的台词会被报纸上的表述给攻了？= =~~~
鉴于财神说改了这稿一整年15遍，那我猜也许是房市本就比电视剧里的那些更多地占领了舆论版面于是大家平时看得比较多，也许是财神自己也看了这些舆论太多年，于是在房市上自己的风格被冲掉了，所以感觉，电影里在寓意这一块完全没有能看到财神式的再次物化。（电视剧这一点本来是优势，电影里完败啊= =）
第四点不给力的是玉的教化，电视剧里那些都很在理，而到了电影里，在她VS姬无力时，那段教化却从“你会赚不到钱的”……被反驳……最后成了“会遭报应的”，咳咳，我个人觉得，如果是超过她能力范围的道理，那直接选择不说会不会更好呢？（如果换一段被删的白佟卧室画面大家也许觉得更流畅~- -）。
另外还有一点是，当老白对无双说，在河西买了房子也是为了你好的时候，我仿佛看到财神浸淫在了老娘舅等节目之中- -。
抒情
话说盘古开天辟……咳，话说06年看完50时，我很疑惑财神为啥不写续集（虽然当时就不喜欢电视剧的后20多回）；
接着，看到财神在508帖子里的一通解释（我没能接受他的论调- -）；
后来，疑惑变成了求之而不得的伤感（就像从前看了HP却穿越不到魔法世界的那种伤感- -）；
再后来，伤感变成了ENJOY这几十集的淡定（其实更准确的应该叫“乐于研究并HC现有的，而不再对续集有诉求”）；
于是至今，我对50续集保持的也还是这种无所求的状态（就像迷一个人，过了劲后的那种感觉）。
哪怕是看到轩辕发贴说“在长安街偶遇导演，证实50将拍电影”；哪怕是看着客栈换实景，看着演员们重新成了白佟吕郭，看着一个个新情节在宣传中放出……额依然不再有06年时的渴望。觉得说，我会喜欢，因为这是50的一部分；但我不再有那种“没有这个我该怎么办的”的疯狂，因为06年的激情会情随境迁。
曾经看过话剧，因为那不是原班人马，所以它是一部“通篇精彩”的完美话剧，而不是我爱的东西；
曾经在北京去了我能去的每个06年50宣传时他们出现过的地方，红馆、王府井书店、北大某教室……因为想抓住一些我从未能得到的过往；
曾经见到了剧组众人（这个月圆满的见着了最后一个），因为我看不到宣传50时期的剧组，却依然移情于演员；
曾经见到了妮沙同台，并觉得这是某些能接触到单个演员更多的活动也无可替代的，只因为他们是白佟，而我是芹兽。
我见到了电影，我意识到，它和别的那些都不同，它不是剧组的活动、不是演员的现场、不是联盟的衍生品……
它有一个叫同福的客栈，客栈里有白佟和吕郭，这个江湖曾经只在电视剧里出现，现在它又在电影里延续，从片头的红色字体、片中的茉莉花旋律、到众人的笑脸、一声声的“玉”和“展堂”、那些“好汉饶命”的细节……看着眼前的这一切，不会有心理暗示下的刻意激动，不会有失而复得的惊喜，而是觉得这一切是如此和谐自然地发生着，就像是80集之后的他们继续生活着，而我则是在5年之后才又一次看到他们罢了。只是在影片临近结束播起删节片段时，伤感才忽的涌入，我方才意识到，这次一别，下次就不知是何时再见了。
对电影依然喜欢而不疯狂，因为情随境迁而不能倒转；对电影依然吐槽点众多，因为觉得它不如电视剧里有些集的流畅精妙；但电影是独一无二的，因为那里才有我爱的那个江湖。
