更新时间:2015-06-01
CydenyLau • 一万年以后:一萬年以後：路漫漫其修遠兮？
說句公道話，《一萬年以後》滿足了我多年來的一個夙願。
作為世界上最大的外包工廠，很難想象在這樣技術和人才都算不上鳳毛麟角的國土上，難以誕生出一部輸出格式不是.swf的現代動畫電影。在肆虐了多年的羊狼共舞之後，一部《功夫熊貓》的誕生，仿佛讓低幼市場的動畫電影突然打通了任督二脈，紛紛開始參與這場曠日持久的好萊塢3D動畫模仿秀。
非低幼市場的動畫電影？依舊是呵呵別鬧。
但是讓我們轉而觀之遊戲界，尤其是網遊界。在這個《GTA5》的即時演算都足以秒殺一片CG宣傳片的時代，花樣不見翻新的國內遊戲市場上，2D3D2.5D的遊戲水準卻絲毫不見長進，但各式各樣的CG宣傳動畫倒是提前步入，甚至達到了業界頂尖水平。這就讓我有了一種期待：如果做遊戲CG的水準能拿來做一部動畫電影的話，為什麼不可以試一下呢？
從門類上來說，我所希冀的另一種動畫電影，大概是日系的CG動畫電影了。對我個人而言，日系的CG動畫雖然充斥著造型上的殺馬特，但不可否認其提供了美系以外的另一種賞心悅目。早年間的《最終幻想：靈魂深處》，或者近年來的兩部《生化危機》，一部《星船傘兵》，《蘋果核戰記alpha》，《宇宙海盜夏洛克》，甚至是由於畫風原因十足仿了迪斯尼的《哆啦A夢：伴我同行》，都是非常優秀且出色的動畫作品。
然而時光到了2015。
我們講國內的動畫產業，經常是針對部分作品來反窺行業內部現狀。而作為普通的半核心消費級觀眾來說，更熟悉的無非是網絡媒體，尤其是B站，以及由此發展和傳播開來的一部分有志作品。2D的《那年那兔那些事兒》、《中國驚奇先生》、《王牌御史》、《妖怪名單》、《端腦》、《十萬個冷笑話》、《尸兄》等（排序並非隨意），3D的《勇者大冒險》、跳票王《納米核心》，均是在傳統渠道以外，值得予以關注的“電視”動畫作品。
雖然年初的《十萬個冷笑話》依舊維持了有妖氣方面動畫作品，無視業界標桿Haoliners绘梦者新动画联盟帶來的幾可比肩日本TV動畫製作水準的高規格，保持了一以貫之的低幀數.swf特色，但《一萬年以後》的黑馬姿態，才真正是令人萬萬沒想到的。
極度充實的人物建模和場景細節，物理效果的大範圍運用和展示，絲毫不顯怯場的場面調度，無不創造了許多個“第一”。無論是國內的2D還是3D動畫作品，能拿出這樣堪稱完美的畫面效果和優秀的原創配樂的團隊，大概無出其右。
但很遺憾地，《一萬年以後》給自己找到的最大噱頭，竟然是18禁。
而最大的敗筆，也是遊戲CG。
關於本片的一個trivia竟然是，“电影剧本创作先后经历过近二十位作家、编剧打磨，耗时七年”。
這就已經宣判了死刑。
任何一部文字作品，不僅僅是電影界，如果其創作上經歷過數人的反復易手而且最終還要按合同拿出來見人的話，那麼這個本子基本上就已經廢了。創作主體上如此頻繁和漫長的變動，多種思路和方向的交叉能不能融合到一起我們另說，但從《一萬年以後》的結果上來看，這是完全行不通的。原題《天籟》不光改的親娘都認不出來，除了大西藏又一次拯救世界，我們完全看不到一個清晰、明朗和有層次的故事脈絡。
支離破碎的故事和剪輯，讓整部電影淪為了無數個CG短片的集合。時空過場人物交代全都不見，見面就是打，就是“正邪兩立”、“史詩氣質”、“災難大戲”、“戰爭慘烈”，無可指摘，打鬥的確可圈可點，但除此之外，人人嘴裡說著不符合身份和情節的台詞對白，姑且不論其構造和作用上是否必要（這是整個國內劇本創作上的硬傷），就這些毫無營養的廢話而言，除了交代“費盡心機精心打造”的故事背景這一要務以外，對推動人物關係和情節發展哪怕有10%的作用就已經謝天謝地了。
看著一幫翻手為雲覆手為雨的巫師們為了上古科技大打出手，一股蛋疼的心態油然而生：
你們的魔法要比上古科技風騷多了。
折騰了半天，貝多芬希特勒被拿出來鞭尸，超大型石巨人被藍翔挖掘機虐出翔，翻版的甘道夫守白城+復仇者聯盟哭天喊地，最後我們也不知道，究竟是如何的上古魔力，能達到毀滅世界的水準。
是早就人人喊打的獨裁思想嗎？是科技雙刃劍嗎？
iPhone倒是能滅腎，滅世就算了。
大概20個編劇的任務就是，給了一個西藏小女孩和藏獒的深厚友誼這個母題，然後一起玩了一場跑偏到了太平洋對面的故事接龍。
這倒是和碎成一地的短片化敘事能對的上號。
哪怕你當個風光片來做，都不至於做成這個糟糕的德行。
由此，想起了《寄生獸》和《暗殺教室》。
這兩部作品在近期，不約而同地推出了TV動畫，和真人電影。漫改真人電影自《浪客劍心》以來有了非常巨大的進步，相比較TV動畫的節奏風格，情節更加緊湊，也更加時代化和具現化。遑論CG的果敢運用在其中起到了多大作用，單單從台詞和演員的表現來看，日本電影人和動畫人都相當清楚明白，什麼樣的人，應該在什麼樣的地方，說著什麼樣的話。
這就幾乎從根源完全避免了中國電影，無論是動畫還是真人，經常犯的一個毛病：單單追求畫面風格上的絢麗耀眼，而忽視了電影作為敘事主體，所應表達出來的層次和深度。
所以我們才經常看到這樣的景象：有情節而無故事，有人物而無角色，有世界而無世界觀。
“接地氣”這個詞的確是用濫了，對於中國電影圈，更合適的詞應該是“說人話”。
放眼望去，我們的電影已經有了令人滿意的技術水平，可充斥在銀幕上的，是合格的演員會說台詞，不會說人話；合格的編劇會講大道理，忘了說人話；合格的導演會玩情懷玩特技，不屑說人話。
還是慢慢來罷。
http://i.mtime.com/cydenylau/blog/7895504/
作為世界上最大的外包工廠，很難想象在這樣技術和人才都算不上鳳毛麟角的國土上，難以誕生出一部輸出格式不是.swf的現代動畫電影。在肆虐了多年的羊狼共舞之後，一部《功夫熊貓》的誕生，仿佛讓低幼市場的動畫電影突然打通了任督二脈，紛紛開始參與這場曠日持久的好萊塢3D動畫模仿秀。
非低幼市場的動畫電影？依舊是呵呵別鬧。
但是讓我們轉而觀之遊戲界，尤其是網遊界。在這個《GTA5》的即時演算都足以秒殺一片CG宣傳片的時代，花樣不見翻新的國內遊戲市場上，2D3D2.5D的遊戲水準卻絲毫不見長進，但各式各樣的CG宣傳動畫倒是提前步入，甚至達到了業界頂尖水平。這就讓我有了一種期待：如果做遊戲CG的水準能拿來做一部動畫電影的話，為什麼不可以試一下呢？
從門類上來說，我所希冀的另一種動畫電影，大概是日系的CG動畫電影了。對我個人而言，日系的CG動畫雖然充斥著造型上的殺馬特，但不可否認其提供了美系以外的另一種賞心悅目。早年間的《最終幻想：靈魂深處》，或者近年來的兩部《生化危機》，一部《星船傘兵》，《蘋果核戰記alpha》，《宇宙海盜夏洛克》，甚至是由於畫風原因十足仿了迪斯尼的《哆啦A夢：伴我同行》，都是非常優秀且出色的動畫作品。
然而時光到了2015。
我們講國內的動畫產業，經常是針對部分作品來反窺行業內部現狀。而作為普通的半核心消費級觀眾來說，更熟悉的無非是網絡媒體，尤其是B站，以及由此發展和傳播開來的一部分有志作品。2D的《那年那兔那些事兒》、《中國驚奇先生》、《王牌御史》、《妖怪名單》、《端腦》、《十萬個冷笑話》、《尸兄》等（排序並非隨意），3D的《勇者大冒險》、跳票王《納米核心》，均是在傳統渠道以外，值得予以關注的“電視”動畫作品。
雖然年初的《十萬個冷笑話》依舊維持了有妖氣方面動畫作品，無視業界標桿Haoliners绘梦者新动画联盟帶來的幾可比肩日本TV動畫製作水準的高規格，保持了一以貫之的低幀數.swf特色，但《一萬年以後》的黑馬姿態，才真正是令人萬萬沒想到的。
極度充實的人物建模和場景細節，物理效果的大範圍運用和展示，絲毫不顯怯場的場面調度，無不創造了許多個“第一”。無論是國內的2D還是3D動畫作品，能拿出這樣堪稱完美的畫面效果和優秀的原創配樂的團隊，大概無出其右。
但很遺憾地，《一萬年以後》給自己找到的最大噱頭，竟然是18禁。
而最大的敗筆，也是遊戲CG。
關於本片的一個trivia竟然是，“电影剧本创作先后经历过近二十位作家、编剧打磨，耗时七年”。
這就已經宣判了死刑。
任何一部文字作品，不僅僅是電影界，如果其創作上經歷過數人的反復易手而且最終還要按合同拿出來見人的話，那麼這個本子基本上就已經廢了。創作主體上如此頻繁和漫長的變動，多種思路和方向的交叉能不能融合到一起我們另說，但從《一萬年以後》的結果上來看，這是完全行不通的。原題《天籟》不光改的親娘都認不出來，除了大西藏又一次拯救世界，我們完全看不到一個清晰、明朗和有層次的故事脈絡。
支離破碎的故事和剪輯，讓整部電影淪為了無數個CG短片的集合。時空過場人物交代全都不見，見面就是打，就是“正邪兩立”、“史詩氣質”、“災難大戲”、“戰爭慘烈”，無可指摘，打鬥的確可圈可點，但除此之外，人人嘴裡說著不符合身份和情節的台詞對白，姑且不論其構造和作用上是否必要（這是整個國內劇本創作上的硬傷），就這些毫無營養的廢話而言，除了交代“費盡心機精心打造”的故事背景這一要務以外，對推動人物關係和情節發展哪怕有10%的作用就已經謝天謝地了。
看著一幫翻手為雲覆手為雨的巫師們為了上古科技大打出手，一股蛋疼的心態油然而生：
你們的魔法要比上古科技風騷多了。
折騰了半天，貝多芬希特勒被拿出來鞭尸，超大型石巨人被藍翔挖掘機虐出翔，翻版的甘道夫守白城+復仇者聯盟哭天喊地，最後我們也不知道，究竟是如何的上古魔力，能達到毀滅世界的水準。
是早就人人喊打的獨裁思想嗎？是科技雙刃劍嗎？
iPhone倒是能滅腎，滅世就算了。
大概20個編劇的任務就是，給了一個西藏小女孩和藏獒的深厚友誼這個母題，然後一起玩了一場跑偏到了太平洋對面的故事接龍。
這倒是和碎成一地的短片化敘事能對的上號。
哪怕你當個風光片來做，都不至於做成這個糟糕的德行。
由此，想起了《寄生獸》和《暗殺教室》。
這兩部作品在近期，不約而同地推出了TV動畫，和真人電影。漫改真人電影自《浪客劍心》以來有了非常巨大的進步，相比較TV動畫的節奏風格，情節更加緊湊，也更加時代化和具現化。遑論CG的果敢運用在其中起到了多大作用，單單從台詞和演員的表現來看，日本電影人和動畫人都相當清楚明白，什麼樣的人，應該在什麼樣的地方，說著什麼樣的話。
這就幾乎從根源完全避免了中國電影，無論是動畫還是真人，經常犯的一個毛病：單單追求畫面風格上的絢麗耀眼，而忽視了電影作為敘事主體，所應表達出來的層次和深度。
所以我們才經常看到這樣的景象：有情節而無故事，有人物而無角色，有世界而無世界觀。
“接地氣”這個詞的確是用濫了，對於中國電影圈，更合適的詞應該是“說人話”。
放眼望去，我們的電影已經有了令人滿意的技術水平，可充斥在銀幕上的，是合格的演員會說台詞，不會說人話；合格的編劇會講大道理，忘了說人話；合格的導演會玩情懷玩特技，不屑說人話。
還是慢慢來罷。
http://i.mtime.com/cydenylau/blog/7895504/
