《Manjha》是一部马拉地语电影，但是影片里的台词大量夹杂着印式英语，被称作“ Manglish”，毕竟影片中大部分演员并不讲马拉地语。据某些报道称影片中的演员的马拉地语并不好，但是作为一个不懂印度语言（只学过一点梵语）的人，我基本看不出有不流畅的地方（特别是Sumedh所饰演的角色台词语速都异常惊人地快……）。
本片制作还是比较精良，总体而言是在叙述一对母子为了逃避家暴的父亲而从果阿（Goa）搬到了罗纳瓦拉（Lonavala）生活。他们本以为能新的地方开始新的生活，但逐渐发现他们的生活中还是存在着威胁的因素。最后这对母子选择了面对恐惧和威胁，并成功化解危机。故事情节简单，出场人物也较少，基本上靠温情和演技撑起来。
这部影片想要表达的东西很多，但是基本都能围绕一个核心的故事情节，或者说是一个永恒的主题——逃避还是面对。逃避虽然有用，但是逃避无法解决所有问题，这应当是影片所要讲述的主旨。
影片反映的问题有两个层次：
在家庭情感方面， Samidha（Ashvini Bhave）和 Jaideep（Rohit Phalke）母子俩的亲情十分感人。母亲Samidha对家暴儿子的丈夫坚决地说不，故而想要斩断和丈夫的一切往来。甚至在儿子问起父亲是否会来探视时，母亲斩钉截铁地拒绝了，还向校长表示父亲没有探视的权利，基本上呈现出坚强的母亲形象。她和儿子逃离了原来不幸的家庭，希望一切重新开始，满心欢喜地期待新生活。
在青少年心理健康和犯罪方面， Vicky（Sumedh Mudgalkar）比较好地演绎了一个表面阳光内心阴暗的青少年形象，通过一开始对Jaideep的关心和热情，赢得了他们母子的信任甚至是感激。但是随着故事的推进，Vicky的阴暗面开始展露，让Jaideep越陷越深，直到被母亲发现才出现转机。母亲选择了无条件地相信儿子，但是旁人却不以为然，她当即决定再次出走。但是半路上儿子觉得他们只是在重复上一次的逃避，这触动了母亲，最终勇气让她决定直面威胁。
关于人物形象的塑造，Samidha和Vicky应该是两个比较成功的角色，当然Jaideep也相当成功。除了演技在线之外，细腻的张力是一大看点。 Samidha是一个知性的母亲，有着超乎异常的冷静和沉着。“一个拒绝屈服于虐待关系的职业母亲，坚信新的开始，并倡导为她的孩子进行治疗，并且不认为男性的脆弱性有任何问题，这在马拉地语电影中是罕见的。 ”（www.thehindu.com影评）但是留给观众印象最深的非Vicky莫属。他在学校受人欢迎，是老师眼中的好学生，让Jaideep在初来乍到的时候感受到友情的温暖。在他的提议下，他和Jaideep为Samidha庆生，令人难忘而又温馨，也让母子二人的感情更加融洽。但是他的意图并不明确，如果只是简单地将他视作一个心理扭曲的变态，那如何解释他在暗中推动Jaideep的成长？他甚至怂恿Jaideep与Maya套近乎，借口要对其施加不法行为，最后却意不在此。看到Jaideep与Maya渐生情愫，他反而感到一种满足。当他淋着雨倒在学校足球场的草地上仰望天际时，他或许感到自己如同上帝般为世人安排妥当，是时候为自己打算了。他宣称他喜欢Maya，但实际上却对Jaideep的母亲有意思。他对Samidha的感情很难解释，很明显他从看到她第一眼开始就被吸引了，这种“畸形的爱”或许是亲情缺失下的恋母情结，而不是单纯的心理扭曲所致，尽管这种扭曲确实存在。特别是Vicky所认为的“Hunt or be hunted”的世界观让他的控制性人格更加暴露无遗。正如那位心理医生所说，这种人以他人的恐惧为食，别人越恐惧，越温顺，只会让他更狂妄。
本片的片名“Manjha”本意是指风筝线，但是本片中唯一点题的只有那位心理医生的话，显得联系似乎不够紧密。不过在一版预告片中是有Vicky和Jaideep看风筝线、放风筝的情节，不知为何反而在正片中没有出现（Zee5在线观看并没有）。如果不删去的话势必对这个主题有更鲜明的彰显，特别是风筝线的象征含义会让影片更加生动。那些杂乱的风筝线散露着危险的气息，仿佛下一秒就能将你缠紧，伴着片中恍若仙境但又与世隔绝的山间风景，或许更能增加此片的惊悚紧张气氛。