还有人类痛苦的问题。总是在谈论这个,却从来没有解决之道,或许文学艺术的任务真的只是试图还原至多解构,就像在这部电影里,这个问题被过于轻巧地掠过……小春是背负沉重十字架的人,是整个事件的核心人物,电影描写的更多的却是哥哥泉水的行动心理。小春是什么样的人呢?长长的刘海遮住了眼睛,高而瘦的影子。那种试图否认又毋庸置疑的……终极的痛苦。涂鸦,基因序列的谜团,纵火,犹如宗教徒一般制裁恶人(何况还有血缘关系),仿佛那就是他的信仰。先天的恶是痛苦之源,这仍然是一个“to be or not to be”的问题,他只是想要杀掉一个人,双手颤抖地堵住黑色的洞穴,然而黑色的液体却无法遏止地涌出,沾上他的指腹。由于生存本身而感到了痛苦。那要如何继续生存呢?《超脱》中艾德里安·布洛迪饰演的代课教师同样有着身世之谜(生父是谁?外公和母亲是否不伦?),无法逃脱的痛苦悲哀绝望沉重地粘附在神经上。然而与一个失足少女的相处却使他几乎获得了一个“父亲”的身份,他照顾她,平静生活,本身怀揣着生存之殇,却仿佛可以通过拯救他人来自救——即便巨大的困境仍然在不停地降临。艾丽丝·门罗的小说《空间》也同样表达了这样的观点。或许这可以成为减轻人类痛苦的一种方法。而在这部电影中,“重力小丑”的隐喻十分优雅,这个家庭是“漂浮”着的,妈妈说:“如果你享受着生活,就能摆脱地球的重力”,所以我想说,从前这个家庭似乎选择了一种“天鹅绒革命”的方式去对待生存的痛苦,温和的、从容的、细软的,就像奥野先生那样,不疾不徐,好像没有什么忧愁的样子。但问题是——当天鹅绒革命遭遇了绝对的过于强大的恶,真的奏效了吗?母亲在罪恶的阴影下终于挺不下去了而选择死亡,泉水和小春都各自计划着杀掉那个人以此去认同生存和维护家族……包括整天笑眯眯的奥野先生,他用温和的方式去消解痛苦……可是成功了吗?或许只是忍让、回避……人类痛苦之不可消解……电影终究是温和美好的,但那也只是虚构罢了。