从清水湾开始兴建片场后，邵氏电影开始了茁壮成长，在民族主义想象和旧式中国情怀下持续的发展，在那个时候的由邵逸夫操盘的邵氏公司某种程度上拥有南亚甚至华人圈超过好莱坞的影响力。

但时间推移过去，和平年代成长的一代人终于成为了文化产品的消费主力，老一辈来自祖国的操着各路方言国语的人们所谓离散华裔已经开始不被资本青睐，话语权被这一代土生土长的年轻人攫取，电影制作开始了天然的迎合，当然也由于电影人本地意识也就是港区底层文化的觉醒。

彼时香港在地缘上虽然处于大陆形态框架的边缘地带，但在其自身的文化上属于一个包含中华文化、西方文化、和中原文化和岭南文化的复合形态，我们知道所有复合文化都有着滋生的潜力，这也解释了为什么多元化文为主导下总会具有衍生丰富文化产品的趋势。

本土意识重要代表作品，香港女作家西西的《我城》破土，顾名思义“我城”这样一个极为清晰极为单一的概念无可避免地成为了香港本土的一个重要话题受到了巨大关注，同时，在 60 年代末就初露端倪的香港本土认同也在整个 70 至 80 年代得到确立，由此形成共振的就是各类同题材电影诞生，这72家房客就是其中之一，虽然72房客于之前的73年上映，但这不重要。

彼时香港的特殊政治面目，其实有各层级的不统一的文化结构，来自统治话语权的最高阶级英国圈层，和其他专业人士的本土精英圈层和位于底层的以粤语为绝对认同的非精英的圈层。我们知道金字塔底端永远是横截面最大的，同样这一部分的同温层其实占据香港绝大多数的人口份额，他们在公屋计划改革之下被迫拥挤群居，也以自己的智慧同其他阶层的压迫势力对抗，形成了72房客中的局面。

本来按说，国语普及量之光，这国语片才应该是具有票房潜力的，可以推而远之撒大网捕鱼的策略，但随着香港经济的崛起和战后一代的成长，本土意识的崛起在这时候已经突破了这一传统民族共识的框架，他们具有难以匹敌的势能，想要表达自己，也想要看与此时的自己更息息相关的电影作品，这就形成了粤语片的重新占领市场，也兴起了香港电影写实主义，从而由此给香港电影新浪潮提供了基础，当然也消解了曾经的离散人士对故土的思恋形成的民族主义。