更新时间:2013-01-21
2j的花果山 • 热情如火:1959.热情似火.Some.Like.It.Hot 电影评论
在看完《热情似火》后，我牢牢地记住了两个人的名字，比利·怀尔德和玛丽莲·梦露。
《热情似火》是一部拍摄于1959年的黑白电影，这部电影即使放在当下来看，喜剧效果也毫不过时。经典，总是经得起时间的考验。在前些年美国电影协会评选的影史百部最佳喜剧电影中，本片名列榜首。BBC曾经这样评论该片：有史以来最伟大的喜剧。我认为这个评价实至名归。
乔（托尼·柯蒂斯）和杰利（杰克·莱蒙）是两名乐手，他们混迹于1929年的芝加哥，过着吃了上顿没有下顿的日子。一次，乔和杰利很不巧地目睹了一场黑帮凶杀，黑帮为了杀人灭口开始追杀他们，为了逃命，他俩开始逃亡。机缘巧合下，他们乔装打扮后以女人的身份混进了一个准备到外地演出的女子乐团中。在这个乐团里，他们认识了一位美得像天使般的女人Sugar（玛丽莲·梦露）。Sugar这个角色很大程度上代表了梦露所演绎过的众多经典角色——多愁善感、性感、单纯地想嫁个有钱人的同时而不迷失自我。乔和杰利都迷上了Sugar，但出人意料的是，Sugar把他们当成了无话不说的好姐妹。在乐队里，男扮女装的乔和杰利闹了不少笑话，有些喜剧效果是情景引发的，有些喜剧效果则是对白造成的，难能可贵的是，比利·怀尔德对这两种手法都无比娴熟。比利·怀尔德是电影的天才，无论是严肃电影还是喜剧，他都能让观众“享受”在其中。“我没什么才能，我只是尽我所能地让电影看起来不那么沉闷”。比利的电影作品里，无论是情节的发展还是角色的塑造，无论是表演还是对白，也无论是故事本身还是主题立意，都充满着天才般的智慧与深刻。
随着交往的深入，乔了解到Sugar的心愿是想吊一个百万富翁做金龟婿，于是自己假扮成一位石油大亨来追求Sugar。与此同时，杰利出人意料地迷倒了一位真正的百万富翁奥斯古。两条爱情线各自发展，同时又交替进行，期间各种妙趣横生，令人捧腹的情节和有趣的对白随处可见，俯首即是。随后，黑帮尾随而来，乔和杰利不得不再次逃亡。
在影片结尾，杰利不得不对百万富翁奥斯古坦白自己其实是一个男人，不能真正跟他在一起。随后奥斯古说了一句台词，这句结尾台词名列影史经典台词前茅，经典、有趣、睿智而伟大，为了保持你最大限度的惊喜，这里就不剧透给大家了。如果你不知道这句对白，那么你应该亲自从奥斯古嘴里听到这句台词，相信我，听了这句台词后你会对我的观点深表赞同。
比利·怀尔德是一位编和导的全才。他不但能把一个简单的故事讲的极为有趣，同时也能把一个非常复杂的故事讲的通俗易懂。比利·怀尔德是精通电影语言的高手，他精确无比地控制着影片的节奏和情绪，使观众随时保持在一种好奇而又轻松愉快的观影心情中，这是最能体现他编导功力的地方。比利的经典作品还有很多，感兴趣的朋友们可以找他的其他作品来看，例如《日落大道》、《失去的周末》、《桃色公寓》、《七年之痒》、《双重赔偿》等等。
梦露似乎是为电影而生的，有她出现的镜头里，观众（特别是男性观众）需要用意志力才能把目光从她身上移开，这么说一点也不夸张。她有着魔鬼的身材，孩童般纯真的笑容和无比性感的气质。和梦露合作过多次的摄影师就曾“抱怨”，梦露对摄影机有着一种独特而致命的吸引力。与梦露的众多合作者中，比利·怀尔德无疑是最懂得释放梦露性感一面的个中好手。在影片中，梦露有三个独唱的场景，比利·怀尔德非常巧妙地运用灯光、构图和镜头将梦露的性感完美地释放出来——这几个场景里，梦露的性感达到了脱衣都显得多余的境界。看过这几个段落的观众应该能心领神会。艾伯特就曾这样评论本片，他说喜剧只是这部电影的外衣，实质上本片讲的是性感，是性。
当时好莱坞的电检制度还比较严格，对性的表现方式有着诸多的限制。在这样的苛刻条件下，怀尔德依旧把梦露的性感表现得淋漓尽致，不得不让人由衷地佩服怀尔德的天才。当然，梦露在拍片过程中有很多有趣的事情，其中一个是这样的，有一个场景要求梦露推门进来，翻开几个抽屉，然后说一句话对白，“波旁酒在哪里？” 但就是这么一个简单的镜头，梦露竟然NG达五六十次，剧组为这个简单的镜头拍了将近两天。怀尔德不得不让人在所有抽屉里都放上一张写着这句对白的小纸条提示她。很多时候，梦露也会在所有人都准备好了之后突然对剧组说她不想演了，然后扬长而去，留下剧组成员集体崩溃。当然，也只有梦露才能让剧组忍受这样“变态”般地折磨，换了其他演员早就被剧组踢出去了。但是，当你在影片中看到梦露浑然天成地说出这句“波旁酒在哪？”的台词时，你会由衷地感慨，是的，所有的崩溃都是值得的。
再次推荐大家观看这部伟大的电影，天才的喜剧——《热情似火》。这样的电影能时时提醒我们，经典永不过时。
《热情似火》是一部拍摄于1959年的黑白电影，这部电影即使放在当下来看，喜剧效果也毫不过时。经典，总是经得起时间的考验。在前些年美国电影协会评选的影史百部最佳喜剧电影中，本片名列榜首。BBC曾经这样评论该片：有史以来最伟大的喜剧。我认为这个评价实至名归。
乔（托尼·柯蒂斯）和杰利（杰克·莱蒙）是两名乐手，他们混迹于1929年的芝加哥，过着吃了上顿没有下顿的日子。一次，乔和杰利很不巧地目睹了一场黑帮凶杀，黑帮为了杀人灭口开始追杀他们，为了逃命，他俩开始逃亡。机缘巧合下，他们乔装打扮后以女人的身份混进了一个准备到外地演出的女子乐团中。在这个乐团里，他们认识了一位美得像天使般的女人Sugar（玛丽莲·梦露）。Sugar这个角色很大程度上代表了梦露所演绎过的众多经典角色——多愁善感、性感、单纯地想嫁个有钱人的同时而不迷失自我。乔和杰利都迷上了Sugar，但出人意料的是，Sugar把他们当成了无话不说的好姐妹。在乐队里，男扮女装的乔和杰利闹了不少笑话，有些喜剧效果是情景引发的，有些喜剧效果则是对白造成的，难能可贵的是，比利·怀尔德对这两种手法都无比娴熟。比利·怀尔德是电影的天才，无论是严肃电影还是喜剧，他都能让观众“享受”在其中。“我没什么才能，我只是尽我所能地让电影看起来不那么沉闷”。比利的电影作品里，无论是情节的发展还是角色的塑造，无论是表演还是对白，也无论是故事本身还是主题立意，都充满着天才般的智慧与深刻。
随着交往的深入，乔了解到Sugar的心愿是想吊一个百万富翁做金龟婿，于是自己假扮成一位石油大亨来追求Sugar。与此同时，杰利出人意料地迷倒了一位真正的百万富翁奥斯古。两条爱情线各自发展，同时又交替进行，期间各种妙趣横生，令人捧腹的情节和有趣的对白随处可见，俯首即是。随后，黑帮尾随而来，乔和杰利不得不再次逃亡。
在影片结尾，杰利不得不对百万富翁奥斯古坦白自己其实是一个男人，不能真正跟他在一起。随后奥斯古说了一句台词，这句结尾台词名列影史经典台词前茅，经典、有趣、睿智而伟大，为了保持你最大限度的惊喜，这里就不剧透给大家了。如果你不知道这句对白，那么你应该亲自从奥斯古嘴里听到这句台词，相信我，听了这句台词后你会对我的观点深表赞同。
比利·怀尔德是一位编和导的全才。他不但能把一个简单的故事讲的极为有趣，同时也能把一个非常复杂的故事讲的通俗易懂。比利·怀尔德是精通电影语言的高手，他精确无比地控制着影片的节奏和情绪，使观众随时保持在一种好奇而又轻松愉快的观影心情中，这是最能体现他编导功力的地方。比利的经典作品还有很多，感兴趣的朋友们可以找他的其他作品来看，例如《日落大道》、《失去的周末》、《桃色公寓》、《七年之痒》、《双重赔偿》等等。
梦露似乎是为电影而生的，有她出现的镜头里，观众（特别是男性观众）需要用意志力才能把目光从她身上移开，这么说一点也不夸张。她有着魔鬼的身材，孩童般纯真的笑容和无比性感的气质。和梦露合作过多次的摄影师就曾“抱怨”，梦露对摄影机有着一种独特而致命的吸引力。与梦露的众多合作者中，比利·怀尔德无疑是最懂得释放梦露性感一面的个中好手。在影片中，梦露有三个独唱的场景，比利·怀尔德非常巧妙地运用灯光、构图和镜头将梦露的性感完美地释放出来——这几个场景里，梦露的性感达到了脱衣都显得多余的境界。看过这几个段落的观众应该能心领神会。艾伯特就曾这样评论本片，他说喜剧只是这部电影的外衣，实质上本片讲的是性感，是性。
当时好莱坞的电检制度还比较严格，对性的表现方式有着诸多的限制。在这样的苛刻条件下，怀尔德依旧把梦露的性感表现得淋漓尽致，不得不让人由衷地佩服怀尔德的天才。当然，梦露在拍片过程中有很多有趣的事情，其中一个是这样的，有一个场景要求梦露推门进来，翻开几个抽屉，然后说一句话对白，“波旁酒在哪里？” 但就是这么一个简单的镜头，梦露竟然NG达五六十次，剧组为这个简单的镜头拍了将近两天。怀尔德不得不让人在所有抽屉里都放上一张写着这句对白的小纸条提示她。很多时候，梦露也会在所有人都准备好了之后突然对剧组说她不想演了，然后扬长而去，留下剧组成员集体崩溃。当然，也只有梦露才能让剧组忍受这样“变态”般地折磨，换了其他演员早就被剧组踢出去了。但是，当你在影片中看到梦露浑然天成地说出这句“波旁酒在哪？”的台词时，你会由衷地感慨，是的，所有的崩溃都是值得的。
再次推荐大家观看这部伟大的电影，天才的喜剧——《热情似火》。这样的电影能时时提醒我们，经典永不过时。
