更新时间:2014-10-20
尉迟上九 • 火柴厂女工:火柴厂女工：野百合没有春天
对于普罗大众一贯白富美庸俗的审美观而言，伊莉斯可以说完全没在其标准范围内，煞白僵硬的面容，深邃孤寂的眼神，随意扎起的头发，简单大众的装束，落寞的身影，在他人眼里不过是个再平凡不过不惹人关注的底层女人，就像一朵在偏僻山谷里硬着头皮坚强绽放的野百合，任凭风吹雨打践踏伤害，渴望着期许着但春天却从未伸出双手拥抱或眷顾这个日渐凋零的可怜儿，生活给予的重击和绝望驱使她走上了不归路。这次Aki将目光依旧投注在底层阶级的贫民百姓身上，只不过这次收起了他一贯热衷的一本正经讨喜的黑色幽默，拒绝扭转的希望之光和温馨时刻，附上了一层密不透风的黑色阴影，极致绝望背后的恐怖反弹引发了强烈的反思和同情。
这部电影依旧贴有Aki强烈个人风格的显著标签，有着典型北欧范的冷峻阴冷的基调，机械刻板枯燥冷酷的运作，沉默寡言面无表情的人物形象，冷色调的微妙搭配加之摄影的讲究，乏味狭小的交际范围和局限精巧的场景交代，极致的情绪克制和冷静的处事态度，能客观的牵引观众投入到影片的情境中，就像独自步行在萧瑟的寒风中被静谧孤寂冻得刺骨，有股伤感和压抑的气息扑面而来，感受着底层人们举步维艰的穷困状况，细节上的停顿令人印象深刻，多个空瓶和一个满杯之间的对比感强烈，失望和希望的象征性表达，对于钱的几次特写更加强调生活的不易和负担，夜晚那朵转瞬即逝的繁花宛若伊莉斯心态的转变，Aki非常巧妙的利用客观事物的暗示去代替不必要或略显多余刻意的情节交代。
片名非常的开门见山，讲的就是火柴厂女工伊莉斯的凄凉人生，生活在底层做着只够解决温饱维持生计的平凡工作，还得一肩扛起家庭的重担，终日得面对冷漠而市侩的母亲和继父，就像被困在狭小幽暗的井底毫无出头之日可言，于是她开始尝试改变和寻找幸福的出路，希望通过童话般的爱情救她脱离苦海，本以为终于得到了上帝的眷顾但事实却事与愿违，体面的多金男不过是个薄情寡义没有任何责任感的渣男，当得到一次次的冷漠回应，遭受一次次的残酷打击后，连最后唯一的希望也悄然无息的溜走时，走投无路的伊莉斯选择了用最可怖的毁灭方式，将内心的恨和怨一并释放和发泄。看似克制冷静的叙事氛围，随着剧情的推进暗涌着更为凶猛而不寒而栗的巨大力量，生活的残酷被深刻放大。
Aki并未以主观的视角对背景进行过多的着墨，而是以一种极简主义的模式和架构，传达出一个清晰明了的主题，片中的配乐一如既往极具品味，很有感染力，不仅耐听动听带感，歌词更是一绝，和剧情发展中人物的处境和心境相当契合，对于片中为数不多的台词而言，歌词则起到了主角内心独白的作用，将情境渲染得形象而绝妙，让观众对人物的心路历程有了更为直观的理解，影片看起来也更加的丰富生动。政治也是Aki作品里经常会涉及的元素，这次通过新闻的方式将昔日的那段遮掩的疮疤揭露，一段激愤动荡的历史时刻毫不避讳的公开表现，以真实的影像展现当时敏感的社会面貌，着实有点惊喜和震撼（对我们而言是如此的熟悉和特别），他们澎湃的激情积极的改革奋勇的对抗，其实和底层人们努力想要改变自身不堪生活的欲望不谋而合。
很多人不习惯也不是很理解Aki片中人物看似沉闷的表演方式，他们大多都是扑克脸木讷沉默，徘徊在社会的边缘或底层，一个个就像是将心事和情绪深埋心底的“思想者”，成为Aki电影的一大特色，但所流露出的那种过目难忘的气质和味道却又饱含魅力，伊莉斯的扮演者Kati Outinen是Aki作品里的熟面孔，她并不是广受追捧的大众美女，初次乍一看甚至觉得有点孤傲硬朗，但只要看过一部她主演的Aki的电影就会被深深吸引，Outinen有股高冷内敛顽抗的独有气质，从她身上能感受到一种返璞归真执着而纯粹的表演能力，在这部电影中Outinen同样精彩，永远忘不了她空洞绝望的眼神，孤绝单薄的身影，以及做完“最后的晚餐”坐在沙发上点上一烟播上一曲，那副淡定自若决绝无畏的表情，那份残忍的平静激化了无限的沉痛感，Outinen将伊莉斯那种从压抑承受到满怀希望再到万分失望到绝地反击的过程演绎得自然而到位。
冷漠和绝情是这片给我最深的两大印象，家人不仅对伊莉斯过分的压榨，就连买条心爱的裙子都得白费周折，以为钓上金龟婿，盛情款待帮女儿梳洗打扮，结果不过是镜花水月一场空，二话不说用一个橙子打发将躺在医院的伊莉斯赶出家门，一丝母爱的闪光，也不过是昙花一现。男人用惯用的钱拍拍屁股走人，完全漠视伊莉斯的真情，即便怀有身孕的伊莉斯用诚恳温馨的书信给予最后的期望，得到的回应也不过是草草几字的无情打发，还有那事不关己高高挂起的同事，他们的冷漠和绝情以千斤重的重量击碎了一个女人所有乐观的希望，那种自身处境改善的无望，周遭人事的寒冷彻骨，幸福可能性的完全丧失，迫使她卸下天使的翅膀带上魔鬼的面具，令人叹息。比起喜剧，悲剧往往更具深化主题直抵心底的力量，Aki用绝望到底的强劲力道，为那些终日埋没在人流、挣扎于底层、经历生活苦难的人们投入了更多的关注和关怀。
这部电影依旧贴有Aki强烈个人风格的显著标签，有着典型北欧范的冷峻阴冷的基调，机械刻板枯燥冷酷的运作，沉默寡言面无表情的人物形象，冷色调的微妙搭配加之摄影的讲究，乏味狭小的交际范围和局限精巧的场景交代，极致的情绪克制和冷静的处事态度，能客观的牵引观众投入到影片的情境中，就像独自步行在萧瑟的寒风中被静谧孤寂冻得刺骨，有股伤感和压抑的气息扑面而来，感受着底层人们举步维艰的穷困状况，细节上的停顿令人印象深刻，多个空瓶和一个满杯之间的对比感强烈，失望和希望的象征性表达，对于钱的几次特写更加强调生活的不易和负担，夜晚那朵转瞬即逝的繁花宛若伊莉斯心态的转变，Aki非常巧妙的利用客观事物的暗示去代替不必要或略显多余刻意的情节交代。
片名非常的开门见山，讲的就是火柴厂女工伊莉斯的凄凉人生，生活在底层做着只够解决温饱维持生计的平凡工作，还得一肩扛起家庭的重担，终日得面对冷漠而市侩的母亲和继父，就像被困在狭小幽暗的井底毫无出头之日可言，于是她开始尝试改变和寻找幸福的出路，希望通过童话般的爱情救她脱离苦海，本以为终于得到了上帝的眷顾但事实却事与愿违，体面的多金男不过是个薄情寡义没有任何责任感的渣男，当得到一次次的冷漠回应，遭受一次次的残酷打击后，连最后唯一的希望也悄然无息的溜走时，走投无路的伊莉斯选择了用最可怖的毁灭方式，将内心的恨和怨一并释放和发泄。看似克制冷静的叙事氛围，随着剧情的推进暗涌着更为凶猛而不寒而栗的巨大力量，生活的残酷被深刻放大。
Aki并未以主观的视角对背景进行过多的着墨，而是以一种极简主义的模式和架构，传达出一个清晰明了的主题，片中的配乐一如既往极具品味，很有感染力，不仅耐听动听带感，歌词更是一绝，和剧情发展中人物的处境和心境相当契合，对于片中为数不多的台词而言，歌词则起到了主角内心独白的作用，将情境渲染得形象而绝妙，让观众对人物的心路历程有了更为直观的理解，影片看起来也更加的丰富生动。政治也是Aki作品里经常会涉及的元素，这次通过新闻的方式将昔日的那段遮掩的疮疤揭露，一段激愤动荡的历史时刻毫不避讳的公开表现，以真实的影像展现当时敏感的社会面貌，着实有点惊喜和震撼（对我们而言是如此的熟悉和特别），他们澎湃的激情积极的改革奋勇的对抗，其实和底层人们努力想要改变自身不堪生活的欲望不谋而合。
很多人不习惯也不是很理解Aki片中人物看似沉闷的表演方式，他们大多都是扑克脸木讷沉默，徘徊在社会的边缘或底层，一个个就像是将心事和情绪深埋心底的“思想者”，成为Aki电影的一大特色，但所流露出的那种过目难忘的气质和味道却又饱含魅力，伊莉斯的扮演者Kati Outinen是Aki作品里的熟面孔，她并不是广受追捧的大众美女，初次乍一看甚至觉得有点孤傲硬朗，但只要看过一部她主演的Aki的电影就会被深深吸引，Outinen有股高冷内敛顽抗的独有气质，从她身上能感受到一种返璞归真执着而纯粹的表演能力，在这部电影中Outinen同样精彩，永远忘不了她空洞绝望的眼神，孤绝单薄的身影，以及做完“最后的晚餐”坐在沙发上点上一烟播上一曲，那副淡定自若决绝无畏的表情，那份残忍的平静激化了无限的沉痛感，Outinen将伊莉斯那种从压抑承受到满怀希望再到万分失望到绝地反击的过程演绎得自然而到位。
冷漠和绝情是这片给我最深的两大印象，家人不仅对伊莉斯过分的压榨，就连买条心爱的裙子都得白费周折，以为钓上金龟婿，盛情款待帮女儿梳洗打扮，结果不过是镜花水月一场空，二话不说用一个橙子打发将躺在医院的伊莉斯赶出家门，一丝母爱的闪光，也不过是昙花一现。男人用惯用的钱拍拍屁股走人，完全漠视伊莉斯的真情，即便怀有身孕的伊莉斯用诚恳温馨的书信给予最后的期望，得到的回应也不过是草草几字的无情打发，还有那事不关己高高挂起的同事，他们的冷漠和绝情以千斤重的重量击碎了一个女人所有乐观的希望，那种自身处境改善的无望，周遭人事的寒冷彻骨，幸福可能性的完全丧失，迫使她卸下天使的翅膀带上魔鬼的面具，令人叹息。比起喜剧，悲剧往往更具深化主题直抵心底的力量，Aki用绝望到底的强劲力道，为那些终日埋没在人流、挣扎于底层、经历生活苦难的人们投入了更多的关注和关怀。
