更新时间:2016-12-16
卫嘴冲克子 • 长大成人:至今也看不懂的神片
这部电影情节就描述的是中国60年代出生、在唐山大地震之后才真正接触社会的这一代人当中，玩摇滚的人的生活状态。
对很多人来说，这是一部处于记忆边缘的电影。我会写是因为我真的到电影院看过。20年来，我每隔几年就翻出来看一遍，但每次都觉得，还是看不懂。
我一直认为，文艺片是没法评价好坏的，只要片子本身表现的足够文艺。叶克飞从摇滚的角度对本片的评价是“史诗的铺陈、内敛的情怀”。而对于我这样的摇滚外行，看到更多的是无疾而终——这也是中国摇滚给我的印象：刚刚开始，就结束了。
电影原名是《钢铁是这样练成的》，为了过审，改成了《长大成人》。也许是因为审批对影片的影响太大导致导演为了能够公映妥协了很多镜头，本片唯一的问题就在于想表达的内容太多，从78年大地震讲到90年代初，试图表达时代剧变大背景下的摇滚人，心有余力不足。
同时代中国大陆艺术片往往会带有这种特点：总是试图表达更大的格局、更多的思想，但无论是当时行业能提供的硬件水平、还是主创人员自身的想象力都无法满足这种野心，以至于总是留下各种遗憾。其实，在这样的时机要想拍出好看的作品都不得不做选择，最简单的解决思路就是减少表达的内容。
比如，阳光灿烂的日子到今天还被老中青各界所津津乐道，一个原因就在于前者明智的去玩镜头、玩光影、玩逼格，而不是像很多同时代的其他影片那样直接就表现跨越时代的宏大主题。有多少观众都是跟着姜文才第一次听马斯卡尼的乡村骑士，在电影启蒙的同时接受了古典音乐的启蒙。
导演路学长是中央美院附中学绘画后到北影学导演。本片是他的处女作，1995年拍，97年公映，这时候他33岁。同时代的姜文是中戏表演系毕业。同是作为处女作，阳光灿烂的日子是在93年开拍，95年公映的。这两位导演的两部电影基本上就是肩并肩、前后脚。
不同的选择决定了不同的命运。路学长不到40岁就去世了，一辈子只拍了几部电影，包括《卡拉是条狗》，在业内之外默默无闻，死时候连悼念的文章都罕见报端。姜文则从一个演员成为大陆电影界名利双收的男神。自从20年前的甲A球员之后，中国大陆就再没一位具备雄性特征的男神能受到过如此的尊敬和关注。
这种力不能及的特点，让我觉得，长大成人这种片子才是真正意义的青春片，因为青春的特点就是想着和自己能力完全不搭的事情，说着和自己能力完全不搭的话。当一个人能够恪守自己言行的界限的时候，他已经不再青春了。
这还是一部独立电影的里程碑。20世纪90年代后所有大陆独立电影身上都可以找到这部片子的影子。
某种意义上说，独立电影都有一股似是而非的劲儿。本片不仅表现了一个似是而非的时代，也充满了各种似是而非的镜头、低沉的弦乐和试图表现思想的似是而非的对白和旁白。比如，片尾旁白提到的战胜自我人道主义中心我20年来都不知道在哪里，更不知道有多少人我这样的书呆子的等过钢铁是怎样炼成的未删减版。
逼格一定是要受众很方便、很容易感受到的，否则就失去了装逼的意义。而独立电影特点之一就在于“独”——你观众看得懂看不懂和我没关系。
<图片1>
<图片2>
这种很“葛”的表现手法，让我早早就知道自己真的不是大陆的独立电影的受众。
此外，这还是一部沾毒的神片。
男主角朱洪茂曾经吸毒，并失踪三年，以至于导演路学长都发微博寻人启事找他。女主角朱洁更是在本片中扮演吸毒女之后真的染上毒瘾。
艺人会因为对自己所从事的事业的热爱而去做违背道德、损害健康的尝试，这在当下是很难理解的，但在那个年代这还真是和国际接轨了。比如，曾经和基努里维斯主演不羁的天空的瑞凡菲尼克斯，1993年因为吸毒过量死掉，基努后来这么低调率性也和这位好朋友的死有关。如今连西方都没这种新闻了。
朱洁在当时来说就是女神一样的存在，看看江珊之后有多红，就能想象朱洁如果没死可能有多红。
<图片3>
她的死至今都仅仅是作为一个反面案例：看看，多好的女演员本来想做明星梦最后吸毒死了。但其实并不是一个失足这么简单的事情。
今天人们说的80后都是按生理年龄区分，指80年代出生的人，但这批人真正有自己的独立思想的年纪最早也是在90年代，就是10岁之后他们才能和社会相互影响。所以从精神上来说，这种年龄段的划分其实是要顺延至少10年的。
80年代的年轻人渴望改变就只能做整个社会的异类，被人冷眼旁观，于是吸毒、滥交、暴力都成了他们成长的代价。90年代的年轻人也渴望改变，社会已经可以告诉他们应该怎样改变，况且此时老一辈各种家们还年富力强，所以这是最听话的一代年轻人（也就是现在所谓的80后）。2000年之后的年轻人就是伴随着改变出生的，细胞里都有改变的基因，但社会已经没有能力告诉他们怎样改变。
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<图片4>
对很多人来说，这是一部处于记忆边缘的电影。我会写是因为我真的到电影院看过。20年来，我每隔几年就翻出来看一遍，但每次都觉得，还是看不懂。
我一直认为，文艺片是没法评价好坏的，只要片子本身表现的足够文艺。叶克飞从摇滚的角度对本片的评价是“史诗的铺陈、内敛的情怀”。而对于我这样的摇滚外行，看到更多的是无疾而终——这也是中国摇滚给我的印象：刚刚开始，就结束了。
电影原名是《钢铁是这样练成的》，为了过审，改成了《长大成人》。也许是因为审批对影片的影响太大导致导演为了能够公映妥协了很多镜头，本片唯一的问题就在于想表达的内容太多，从78年大地震讲到90年代初，试图表达时代剧变大背景下的摇滚人，心有余力不足。
同时代中国大陆艺术片往往会带有这种特点：总是试图表达更大的格局、更多的思想，但无论是当时行业能提供的硬件水平、还是主创人员自身的想象力都无法满足这种野心，以至于总是留下各种遗憾。其实，在这样的时机要想拍出好看的作品都不得不做选择，最简单的解决思路就是减少表达的内容。
比如，阳光灿烂的日子到今天还被老中青各界所津津乐道，一个原因就在于前者明智的去玩镜头、玩光影、玩逼格，而不是像很多同时代的其他影片那样直接就表现跨越时代的宏大主题。有多少观众都是跟着姜文才第一次听马斯卡尼的乡村骑士，在电影启蒙的同时接受了古典音乐的启蒙。
导演路学长是中央美院附中学绘画后到北影学导演。本片是他的处女作，1995年拍，97年公映，这时候他33岁。同时代的姜文是中戏表演系毕业。同是作为处女作，阳光灿烂的日子是在93年开拍，95年公映的。这两位导演的两部电影基本上就是肩并肩、前后脚。
不同的选择决定了不同的命运。路学长不到40岁就去世了，一辈子只拍了几部电影，包括《卡拉是条狗》，在业内之外默默无闻，死时候连悼念的文章都罕见报端。姜文则从一个演员成为大陆电影界名利双收的男神。自从20年前的甲A球员之后，中国大陆就再没一位具备雄性特征的男神能受到过如此的尊敬和关注。
这种力不能及的特点，让我觉得，长大成人这种片子才是真正意义的青春片，因为青春的特点就是想着和自己能力完全不搭的事情，说着和自己能力完全不搭的话。当一个人能够恪守自己言行的界限的时候，他已经不再青春了。
这还是一部独立电影的里程碑。20世纪90年代后所有大陆独立电影身上都可以找到这部片子的影子。
某种意义上说，独立电影都有一股似是而非的劲儿。本片不仅表现了一个似是而非的时代，也充满了各种似是而非的镜头、低沉的弦乐和试图表现思想的似是而非的对白和旁白。比如，片尾旁白提到的战胜自我人道主义中心我20年来都不知道在哪里，更不知道有多少人我这样的书呆子的等过钢铁是怎样炼成的未删减版。
逼格一定是要受众很方便、很容易感受到的，否则就失去了装逼的意义。而独立电影特点之一就在于“独”——你观众看得懂看不懂和我没关系。
<图片1>
<图片2>
这种很“葛”的表现手法，让我早早就知道自己真的不是大陆的独立电影的受众。
此外，这还是一部沾毒的神片。
男主角朱洪茂曾经吸毒，并失踪三年，以至于导演路学长都发微博寻人启事找他。女主角朱洁更是在本片中扮演吸毒女之后真的染上毒瘾。
艺人会因为对自己所从事的事业的热爱而去做违背道德、损害健康的尝试，这在当下是很难理解的，但在那个年代这还真是和国际接轨了。比如，曾经和基努里维斯主演不羁的天空的瑞凡菲尼克斯，1993年因为吸毒过量死掉，基努后来这么低调率性也和这位好朋友的死有关。如今连西方都没这种新闻了。
朱洁在当时来说就是女神一样的存在，看看江珊之后有多红，就能想象朱洁如果没死可能有多红。
<图片3>
她的死至今都仅仅是作为一个反面案例：看看，多好的女演员本来想做明星梦最后吸毒死了。但其实并不是一个失足这么简单的事情。
今天人们说的80后都是按生理年龄区分，指80年代出生的人，但这批人真正有自己的独立思想的年纪最早也是在90年代，就是10岁之后他们才能和社会相互影响。所以从精神上来说，这种年龄段的划分其实是要顺延至少10年的。
80年代的年轻人渴望改变就只能做整个社会的异类，被人冷眼旁观，于是吸毒、滥交、暴力都成了他们成长的代价。90年代的年轻人也渴望改变，社会已经可以告诉他们应该怎样改变，况且此时老一辈各种家们还年富力强，所以这是最听话的一代年轻人（也就是现在所谓的80后）。2000年之后的年轻人就是伴随着改变出生的，细胞里都有改变的基因，但社会已经没有能力告诉他们怎样改变。
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