更新时间:2015-01-09
樂之 • 煮海:评《煮海》
（最终这个电视剧是否播出来了，已经不得而知，我在电视剧开拍前，2008年，读剧本时，写下了这个短文，好多情节和人物都已不记得了。）
这是一部好剧。
范旭东个人经历本身就注定了这部剧的精彩、荡气回肠。我想象着那个初到日本留学，亲身经历了日本人对中华民族的鄙视和仇恨的青年人，如何在心里播种下自己心怀家、国、天下的种子，并用毕生的心血浇灌、呵护自己对这个艰难梦想的坚持。
也许，人生本就比戏剧更让人出乎意料，所以，剧中人的爱情才让读剧人、观剧人辗转、唏嘘、一时语塞。范旭东和许馥的爱情是注定的，即使是遇见傅紫樱在先，我想范旭东也还是会选择许馥，许馥就像她的名字一样，有一种淡淡的馨香弥漫在举手投足间，那是只有中国古典的女子才有的品质，而这种馥郁的味道在许馥那里，仿佛又多了一点点明媚和奔放。这部剧中，因为傅紫樱、杨雅之的存在，许馥的戏份有所减少，剧中的许馥像是所有旧时代的女子一样相夫教子、宽容忍让，但我想，对于这个人物的刻画应该下更深的功夫，她可以戏份不多，但是每一次出场和台词都是让人眼前一亮的，而且，也并不因为傅紫樱和杨雅之的存在而有所减弱。
许馥实际上可以是一个很讨好的角色，就像《人间四月天》里的张幼仪。她在整部戏里不声不响，然而，当她一出现，却有着一种仿佛就要喧宾夺主的气场，连她为了见到徐志摩之前，那一点点在打扮上小小的挣扎，亦有着那么牵人心肺的灵气。然而，她又是那么安静的，从来都是以一种即将离开的姿态出现。
许馥这个角色的重要性，绝不仅仅在自身，更因为许馥的刻画很大程度上关系着范旭东。一直都记得，最后在嘉陵江边，许馥送范旭东的最后一程，这让我想起琥珀，想起那个要历程千百年的锤炼才能形成的化石。许馥的人生就好像是一颗琥珀，她因为挚爱而生，也只因为挚爱而守候。
范旭东是整部剧的灵魂，但同时范旭东身边的同事、朋友也为这部剧增彩不少。如傅紫樱和罗尼，他们从本质上来讲都是为爱情守候的人，所以，他们最终走在了一起；杨雅之的性格偏于执着和大气，所以，她的敢爱敢恨也只有敢作敢当的应一辉才配得上；范国恒作为范旭东的女儿，她的身上有很多他父亲的影子，学习音乐多年的陶冶，使得范国恒和霍沙利文之间迸发的感情虽清浅却纯粹，也正因为如此，双方才能对既往的成见抛却不管；鲍学忠可以说是人如其名，他在得知自己养父的父亲死于日本人之手时，一度和宇多美子分开，然而，诚如他忠于家庭一样，鲍学忠也忠于爱情，在几经磨难之下，鲍学忠和宇多美子有情人终成眷属；而柯平湖和叶子的爱情，有些让人悚然动容，不嫌弃，不放弃，也是对爱情的一种解读；岳阳和苏雪儿的爱情，虽说是两个患难人的结合，虽说岳阳性格的形成和他的家庭有着莫大的关系，但是岳阳和苏雪儿的结合还是让人感觉复杂，也许在处理上还需要一些改变。
这部戏从范旭东的青年时代讲起，他的家庭、事业、情况在刻画上颇有草蛇灰线的意味。对于一部类似于人物传记式的电视剧来讲，这种时空的交错感是很具有感染力的。在这一点上，可以借鉴韩剧的做法，虽然在某些韩剧中，这样的处理可能有些过，但从效果上来讲，却能够达到让人印象深刻和增强感染力的作用。如，范国恒和霍沙利文的相识，是不是在他们小的时候设计一个两个人一面之缘的小事。这些看似人物刻画的闲笔，实则对整部剧的剧情都会有带动作用。电视剧是一个万花筒，一部剧吸引人很大程度上是因为主题和第一号主人公，但是，社会上不同的人对于一部剧的感知是不同的，也许，打动他的就是剧中某个默默无闻的小角色。
从我个人来讲，我还是喜欢《煮海》故事大纲里的那个结尾。傅紫樱对范旭东的感情，从来都不是可以通过痛哭、热烈的表白所可以表达的，她内心是一个很传统的女人，多年来，陪伴在范旭东左右，已经让这份感情在傅紫樱的心里发酵成一份过于浓厚的沉重，然而，因为傅紫樱清楚的知道这份感情不会有任何的结果，尤其是范旭东对许道河事件的处理，范旭东对于感情的态度也就再明确不过了。所以，那份沉重在傅紫樱心里也早已幻化为如释重负，对傅紫樱来讲，她和范旭东的感情，今生没有相守，就只剩下遗憾。
也是在《煮海》的故事大纲里，范旭东最后的时候说，中国事难。那一句话，从我第一次看到这个剧本，就为之动容。这是一个终身为中国化工事业操劳的人最深刻的体会，也是一个始终没有放弃过自己志向的人，在最悲愤的时刻，最无奈的感受。时势造英雄，当时势已去，让英雄何以安身立命啊？反观现在的结尾虽也写的很好，但是繁琐中总觉得没有原来的简单而富有冲击力。如果现在的结尾仅是为了扣题《煮海》，那我认为完全没有必要。
在文章的末尾，我还是要说，这是一部好剧。不仅因为范旭东这个人物所具有的天然的魅力，还因为剧本的作者对细节的捕捉和刻画，让这部剧看上去丰满而又错落有致。
这是一部好剧。
范旭东个人经历本身就注定了这部剧的精彩、荡气回肠。我想象着那个初到日本留学，亲身经历了日本人对中华民族的鄙视和仇恨的青年人，如何在心里播种下自己心怀家、国、天下的种子，并用毕生的心血浇灌、呵护自己对这个艰难梦想的坚持。
也许，人生本就比戏剧更让人出乎意料，所以，剧中人的爱情才让读剧人、观剧人辗转、唏嘘、一时语塞。范旭东和许馥的爱情是注定的，即使是遇见傅紫樱在先，我想范旭东也还是会选择许馥，许馥就像她的名字一样，有一种淡淡的馨香弥漫在举手投足间，那是只有中国古典的女子才有的品质，而这种馥郁的味道在许馥那里，仿佛又多了一点点明媚和奔放。这部剧中，因为傅紫樱、杨雅之的存在，许馥的戏份有所减少，剧中的许馥像是所有旧时代的女子一样相夫教子、宽容忍让，但我想，对于这个人物的刻画应该下更深的功夫，她可以戏份不多，但是每一次出场和台词都是让人眼前一亮的，而且，也并不因为傅紫樱和杨雅之的存在而有所减弱。
许馥实际上可以是一个很讨好的角色，就像《人间四月天》里的张幼仪。她在整部戏里不声不响，然而，当她一出现，却有着一种仿佛就要喧宾夺主的气场，连她为了见到徐志摩之前，那一点点在打扮上小小的挣扎，亦有着那么牵人心肺的灵气。然而，她又是那么安静的，从来都是以一种即将离开的姿态出现。
许馥这个角色的重要性，绝不仅仅在自身，更因为许馥的刻画很大程度上关系着范旭东。一直都记得，最后在嘉陵江边，许馥送范旭东的最后一程，这让我想起琥珀，想起那个要历程千百年的锤炼才能形成的化石。许馥的人生就好像是一颗琥珀，她因为挚爱而生，也只因为挚爱而守候。
范旭东是整部剧的灵魂，但同时范旭东身边的同事、朋友也为这部剧增彩不少。如傅紫樱和罗尼，他们从本质上来讲都是为爱情守候的人，所以，他们最终走在了一起；杨雅之的性格偏于执着和大气，所以，她的敢爱敢恨也只有敢作敢当的应一辉才配得上；范国恒作为范旭东的女儿，她的身上有很多他父亲的影子，学习音乐多年的陶冶，使得范国恒和霍沙利文之间迸发的感情虽清浅却纯粹，也正因为如此，双方才能对既往的成见抛却不管；鲍学忠可以说是人如其名，他在得知自己养父的父亲死于日本人之手时，一度和宇多美子分开，然而，诚如他忠于家庭一样，鲍学忠也忠于爱情，在几经磨难之下，鲍学忠和宇多美子有情人终成眷属；而柯平湖和叶子的爱情，有些让人悚然动容，不嫌弃，不放弃，也是对爱情的一种解读；岳阳和苏雪儿的爱情，虽说是两个患难人的结合，虽说岳阳性格的形成和他的家庭有着莫大的关系，但是岳阳和苏雪儿的结合还是让人感觉复杂，也许在处理上还需要一些改变。
这部戏从范旭东的青年时代讲起，他的家庭、事业、情况在刻画上颇有草蛇灰线的意味。对于一部类似于人物传记式的电视剧来讲，这种时空的交错感是很具有感染力的。在这一点上，可以借鉴韩剧的做法，虽然在某些韩剧中，这样的处理可能有些过，但从效果上来讲，却能够达到让人印象深刻和增强感染力的作用。如，范国恒和霍沙利文的相识，是不是在他们小的时候设计一个两个人一面之缘的小事。这些看似人物刻画的闲笔，实则对整部剧的剧情都会有带动作用。电视剧是一个万花筒，一部剧吸引人很大程度上是因为主题和第一号主人公，但是，社会上不同的人对于一部剧的感知是不同的，也许，打动他的就是剧中某个默默无闻的小角色。
从我个人来讲，我还是喜欢《煮海》故事大纲里的那个结尾。傅紫樱对范旭东的感情，从来都不是可以通过痛哭、热烈的表白所可以表达的，她内心是一个很传统的女人，多年来，陪伴在范旭东左右，已经让这份感情在傅紫樱的心里发酵成一份过于浓厚的沉重，然而，因为傅紫樱清楚的知道这份感情不会有任何的结果，尤其是范旭东对许道河事件的处理，范旭东对于感情的态度也就再明确不过了。所以，那份沉重在傅紫樱心里也早已幻化为如释重负，对傅紫樱来讲，她和范旭东的感情，今生没有相守，就只剩下遗憾。
也是在《煮海》的故事大纲里，范旭东最后的时候说，中国事难。那一句话，从我第一次看到这个剧本，就为之动容。这是一个终身为中国化工事业操劳的人最深刻的体会，也是一个始终没有放弃过自己志向的人，在最悲愤的时刻，最无奈的感受。时势造英雄，当时势已去，让英雄何以安身立命啊？反观现在的结尾虽也写的很好，但是繁琐中总觉得没有原来的简单而富有冲击力。如果现在的结尾仅是为了扣题《煮海》，那我认为完全没有必要。
在文章的末尾，我还是要说，这是一部好剧。不仅因为范旭东这个人物所具有的天然的魅力，还因为剧本的作者对细节的捕捉和刻画，让这部剧看上去丰满而又错落有致。
