更新时间:2014-02-01

明鑫 • 有一种电影叫香港:香港电影简史（这一部较全面介绍了香港电影，所以记录些个）

第一部分：香港电影的前期

一、电影公司与演员
邵氏电影公司，前身1924邵醉翁创办了天一电影公司，与联华、明星不同，以迎合观众口味为主。后来因为上海竞争激烈，邵逸夫到南洋开创电影市场。
抗日后上海电影业转到香港。电影懋业公司，陆运涛。林黛、李丽华、张爱玲、王天林。仿西方模仿，超过邵氏。
邵氏感受到压力，1957年，邵逸夫从新加坡加盟家族电影公司。打造清水湾邵氏电影城，1967年12个摄影棚，大片场制，一手包办电影拍摄剧场流水垂直作业。
11届亚太影展，陆运涛等电懋高层57人全部飞机遇难。邵氏大获全胜。
邵氏制片经理邹文怀，邵逸夫的左膀右臂，请回凌波，拍黄梅调、武侠片，恶斗电懋。成为
实际邵氏执行人。
后邵逸夫想要转战电视，他成立嘉禾电影公司。挖走王羽，翻拍《独臂刀》（香港首部过百万电影）系列。后因此打官司。
李小龙因为邵逸夫不重视，加入嘉禾。《唐山大兄》，300万票房纪录。
邵氏召回李翰祥拍风月片。嘉禾遇困。

二、电影类型
（一）商业电影功夫片
发展过程：
来源与底子：武行刘家良班：南派，拳师入行，腿不过腰。这是最先的功夫班底，率先捧功夫女星惠英红。
李小龙加入，自创截拳道，快、狠、准，简单；格斗是没有规则，打前找好角度，把所有力量集中在一拳，手就是最好的武器。李三脚、地毯拳；天下武功、无坚不破、唯快不破；他7岁练太极拳，13岁师从叶问，因唐人街独打四大汉成名，在美国演配角；后来返回香港。只有四部电影《唐山大兄》、《精武门》、《猛龙过江》、《龙争虎斗》。然后神秘死亡。
接下来是于占元的七小福戏班，京剧班子的强烈视觉感入戏，将京剧元素引入武打，精心设计兼具象形、游戏型的武术动作，在踢脚之前可能拿个碗转三转。大师兄洪金宝，成龙，与李小龙式不同。成龙第二次才成功进军好莱坞，靠的是具有自己风格的电影，与开始的适应演小角色不同。成为香港第一人。
（二）上海国片、武侠片
1、缘起：二三十年代上海明星、年华与天衣三家电影公司竞争时期就产生了武侠片，《火烧红莲寺》等，只是搬演了舞台剧。但是由于国民政府对怪力乱神的查禁，武侠片流落香港，代表作《如来神掌》。
2、张彻与胡金铨在六七十年代对武侠片进行了革新
（1）侠客胡金铨，《龙门客栈》、邵氏《大醉侠》，明朝情结，孤绝超脱，这与日本文化侠客片类似。钻研电影技巧，在35mm中取24mm来拍，注意对眼睛的故事一刹那的刻画。
（2）默客张彻，腥风血雨大江湖，报仇手刃敌人，鲜血迸出的暴力美学，然后归隐山林。

第二部分：此时香港电影发生了转型

一、电影公司与演员
嘉禾对于人才的尊重和创作的自由度吸引许冠文。《鬼马双星》票房625万创造纪录。
80年年代初。成龙、洪金宝等功夫喜剧片使得嘉禾超越邵氏，邵氏也转战电视，1987年邵氏电影公司破产。
新艺城1980年创立，七人组麦嘉、石天、黄百鸣、徐克和施南生夫妇、曾志伟和泰迪罗宾奋斗房10平米的小房子晚上11点到早上8点想本子。《鬼马智多星》、《最佳拍档》。《龙少爷》2700万打破票房纪录。与嘉禾抗衡。
90年代初，七人组产生分歧。曾志伟第一个离开，

TVB训练班，港姐竞选。因为邵氏需要大量演员开办。
三个月淘汰四分之一。学习内容，市场、写剧本、拍一部电影、灯光，各个方面。道德：
周润发第三期，开始是电影票房毒药，后来《英雄本色》翻身。
梁家辉、刘德华第十期，梁首部戏《火烧圆明园》就拿影帝；刘德华成绩A，十四哥。
梁朝伟11期，周星驰12期
张曼玉港姐，开始是花瓶。

二、电影类型
（一）新浪潮电影
1、起因：20世纪70年代后半期香港经济起飞，电视台的兴起，年青编导拍外景片集（许鞍华、严浩、谭家明、徐克、方育平、麦当雄、张国鸣）。后来激发了新浪潮电影。
2、革新与影史作用：强调电影质感（灯光、特技、摄影）、电影节奏加快、大量设置悬念。捕捉社会变化，关注社会阴暗面。
完成了香港电影的本土化，拍摄香港本身（由外景来），粤语对白。
3、代表与发展过程：不同性格的导演拍出不同风格的电影，不重复。
第一部：《跳灰》梁普志，广告剪辑师，快节奏。
许鞍华《投奔怒海》大获成功。由拍摄菲林组来，用16mm的胶片拍摄，带着电视台的工作人员开始，没有遇到电影圈的阻截。
徐克《黄飞鸿》系列开始成功，最初失败。《蝶变》在武侠中讲现代社会的道理，突破了武侠片的格局。但是没有获得成功。《第一类危险》发泄了徐克所有的愤怒。《鬼马智多星》开始胜利。长处影像，麦当雄擅长剧本，两人合作，当时徐克领先香港电影5到10年。
麦当雄，很大的意念和市侩的对白，写实。
代表：处女座：谭家明《名剑》、许鞍华《疯劫》、徐克《蝶变》、严浩《咖喱啡》、方育平《父子情》。
4、结局：香港这些导演们并未连接在一起，终究被香港的商业电影浪潮吞没。然而，却已经为香港电影开拓了格局，至今仍然发挥着作用。

（二）商业电影：
1、枪战片，当然是模型枪，枪械道具公司大量发展，手枪中只有弹壳，但是有火花。
（1）前期吴宇森：将老师张彻的武打因素与暴力美学引入枪战，动作与音乐流畅节奏，比如飞身拔枪，在枪战中考验人性，黑社会史诗特质，大场面枪林弹雨。他是将自己放设如场景，想象自己在二十人中如何突围，如果有五个在左边，两个在右边，自己的伙伴可以解决右边。如果自己遇袭，如何打滚，跑向桌子，跳过它，然后像跳舞一样起身、射击。
《喋血街头》，划时代的《英雄本色》，标志着从古典到现代，从武侠功夫到现代枪战。
《辣手神探》又一次革新了当时过于泛滥的风气。是到一个旧茶楼引起灵感，直接开拍场景，而没有完整剧本。看到一座楼梯，他就想象有人可以直接滑下来，手拿两支枪射击。
林岭东：《监狱风云》，金像奖。
王家卫：《旺角卡门》更加暧昧的情愫与细致的动作，比如死前的抽搐。
（2）杜琪峰、韦家辉等改革了枪战片（银河映像电影公司）。
杜琪峰等，将自己在TVB的金庸武侠片狭义精神引入电影，点到为止的爱情与高智商元素。
最有名的《无间道》，回归简朴的服装与对人性的拷问。

2、喜剧片，当时香港票房最高。
（1）冷面笑匠许冠文满足了当时沉闷现实的需要，幽默讽刺现实来抓住现实的心，体会观众的心。《大军阀》、《鬼马双星》赌博元素的引入，弟弟冠杰、冠英，《半斤八两》最重要，还有《摩登保镖》《鸡同鸭讲》。
（2）王晶，观众想看什么，我就拍什么，平民化的家庭喜剧路线，对所谓经典与艺术的戏谑。他自己拍很多别人不懂的镜头，然后剪出不一样的效果，圆满结局贺岁片。
1987《精装追女仔》模仿《英雄本色》，《八星报喜》周润发同性恋，91年《豪门夜宴》刘德华等所有明星安慰华东水灾。
（3）周星驰，82年无限训练班，88年拍电影，90年《赌圣》开创香港电影最高纪录。
吴孟达、罗家英、田启文等班底。
刘镇伟《东成西就》的无厘头元素，后现代结构主义，与周星驰结合《大话西游》。
《唐伯虎点秋香》、《大内密探零零七》、《喜剧之王》自己自传。

3、文艺片
在香港成长的上海人王家卫，在小上海北角长大的许鞍华，有上海同学的关锦鹏等表达了对老上海电影的致敬。
徐克的《上海之夜》，吹号手对《马路天使》的模仿，小市民生活对《乌鸦与麻雀》的模仿。
关锦鹏《阮玲玉》，许鞍华《倾城之恋》旗袍风韵，旗袍对女人站、做、走，抬头挺胸等风度的要求。王家卫《花样年华》，由张叔平自己设计旗袍，《爱神》则是直接描写裁缝。
王家卫以童年视线回忆香港，所以他的视角比较低，抬头望妈妈。
上海元素还有，吴侬软语、油光锃亮的头发、石库门老房、半导体收音机，这都是在快节奏的香港对老上海缓慢温柔生活情调的怀念，也是因为上海与香港在经济与都会文化等的连接。

4、武侠片
徐克《新蜀山剑侠》打破了格局，引入新技术，成为武侠片的革新者。当然还有《笑傲江湖》、《倩女幽魂》等经典。《七剑》对黑泽明的《七武士》的模仿。

别裁：香港电影与流行音乐的连接，四大天王、张国荣。
随着古装片的盛行，黄霑等音乐才子兴起。