更新时间:2017-10-10
突突鸡 • 缝纫机乐队:《缝纫机乐队》| 我觉得大鹏的乐队没完-且没了
众所周知，大鹏是个有音乐梦想的人。
他当年搬砖赚的钱，都送给了不靠谱的唱片公司。
他选择北漂，就是为了能当歌星。
他成了搜狐的主持人，也要选择音乐类的节目做。
非常眼见为实的，这个一腔热血为了实现音乐梦想的“屌丝”不停的在曲线救国。
（路似薛之谦）
但是，当大鹏第一次有机会做电影的时候，他首当其冲完成的却是拍电影的梦——《煎饼侠》。
当然，大鹏能嘚吧嘚500期，《屌丝男士》坚持做了5季，那么他的电影梦也绝不会一部倒。
因此，试水成功之后，他终于决定释放体内的摇滚之魂。
当大鹏真的有机会能让全国人民看到他唱摇滚的样子时，他却怂了。
《缝纫机乐队》中，那个每天满嘴摇滚梦、开夜车赚钱都砸到了组乐队和请制作人、没皮没脸但提到音乐又无比认真的主唱，成了乔杉。
这一点，也许是大鹏最聪明的地方。
人往往越认真对待的事，就会不由自主的用力过猛。
（比如将红旗穿过手臂高高举起的《战狼》）
因此，当大鹏在最后受到来自舞台的邀约时，他满含热泪，浑身颤抖，抑制不住终于冲到舞台上抱麦狂吼的时候，我们丝毫不会反感。
大鹏，对待自己的音乐梦想，真的太小心翼翼，无比认真又负责。
这种锱铢必较在电影里显示出的是情怀，在电影之外的表现方式就是骂战。
先说情怀。
大鹏的作品里最不可或缺的就是情怀二字，可能热爱摇滚的青年都是爱念旧的。可以代表他出身的东北“四大天王”、可以代表他困难岁月的患难之交柳岩、可以代表他屌丝身份的差距性女神林志玲，这些符号都会以各种形式出现，绝不放弃。
情怀又不同于套路。
有人说大鹏的电影低俗，充满了“土鳖”的味道。
东北土话、基腐暗示、马男白貂的确土，这些是一位东北出身导演自带的幽默属性，是大鹏所理解的喜剧套路。
那么，追梦路上的郁郁不得志、突如其来的爱情、金钱利益的摇摆，这些根本不是套路，而是自传，是苦难现实面前唯一让人精神受到鼓舞的，情怀的力量。
所以，当有人对《缝纫机乐队》恶意中伤的时候，脾气再好的大鹏也要站出来挥上两拳。
这位被打的就是“二月鸟语”。
孰是孰非、前因后果已经不再是焦点了，重要的是大鹏貌似已经将生活重合在电影中了。
《缝纫机乐队》上映的前几天，我相信所有人的朋友圈应该都被一群人冲进锁住的厂房大门和万人乐队共同演奏的片段刷屏了。
除了电影中请来无数重量级的摇滚老炮儿客串演出，最燃的画面也不过于此。
忽略掉情节的连贯性和合理性，大鹏这个摇滚梦做的绝对成功。
只要一群人能在废墟之上喊着“摇滚不死”，这就够了。
这种热血澎湃，万众一心的感觉让大鹏将《缝纫机乐队》绝对视若心血珍宝，不容许任何的恶意诟病。
而“二月鸟语”的惯性操作，不意外的踩响了这样一个蓄势待发、威力无穷的雷。
说了这么多，无非都是大鹏对于《缝纫机乐队》相当走心的详述。
然而，当情感占比过重，属于电影的形式内容绝对有失偏颇。
如果说把《缝纫机乐队》看成是一部成长式喜剧，它显然非常不及格。
乔杉饰演的追梦小胖子，更像是一个低幼化的偏执狂。
古力娜扎饰演的建国总，从视觉效果和剧情作用上都是，都完全沦为男性视奸的产物。
老吉他手和小键盘手，仅仅从年龄的两个极端方向，给予了追梦全龄化的代表作用。
辅线唯一完整的鼓手炸药，貌似张若昀，搭戏周冬雨，算是值得热议的出彩之处。
总之，整部电影看完，其实我只有一个问题：
为啥这个乐队不能叫做“宫哥他妈的乐队”，明明比“缝纫机乐队”更燃更躁！
他当年搬砖赚的钱，都送给了不靠谱的唱片公司。
他选择北漂，就是为了能当歌星。
他成了搜狐的主持人，也要选择音乐类的节目做。
非常眼见为实的，这个一腔热血为了实现音乐梦想的“屌丝”不停的在曲线救国。
（路似薛之谦）
但是，当大鹏第一次有机会做电影的时候，他首当其冲完成的却是拍电影的梦——《煎饼侠》。
当然，大鹏能嘚吧嘚500期，《屌丝男士》坚持做了5季，那么他的电影梦也绝不会一部倒。
因此，试水成功之后，他终于决定释放体内的摇滚之魂。
当大鹏真的有机会能让全国人民看到他唱摇滚的样子时，他却怂了。
《缝纫机乐队》中，那个每天满嘴摇滚梦、开夜车赚钱都砸到了组乐队和请制作人、没皮没脸但提到音乐又无比认真的主唱，成了乔杉。
这一点，也许是大鹏最聪明的地方。
人往往越认真对待的事，就会不由自主的用力过猛。
（比如将红旗穿过手臂高高举起的《战狼》）
因此，当大鹏在最后受到来自舞台的邀约时，他满含热泪，浑身颤抖，抑制不住终于冲到舞台上抱麦狂吼的时候，我们丝毫不会反感。
大鹏，对待自己的音乐梦想，真的太小心翼翼，无比认真又负责。
这种锱铢必较在电影里显示出的是情怀，在电影之外的表现方式就是骂战。
先说情怀。
大鹏的作品里最不可或缺的就是情怀二字，可能热爱摇滚的青年都是爱念旧的。可以代表他出身的东北“四大天王”、可以代表他困难岁月的患难之交柳岩、可以代表他屌丝身份的差距性女神林志玲，这些符号都会以各种形式出现，绝不放弃。
情怀又不同于套路。
有人说大鹏的电影低俗，充满了“土鳖”的味道。
东北土话、基腐暗示、马男白貂的确土，这些是一位东北出身导演自带的幽默属性，是大鹏所理解的喜剧套路。
那么，追梦路上的郁郁不得志、突如其来的爱情、金钱利益的摇摆，这些根本不是套路，而是自传，是苦难现实面前唯一让人精神受到鼓舞的，情怀的力量。
所以，当有人对《缝纫机乐队》恶意中伤的时候，脾气再好的大鹏也要站出来挥上两拳。
这位被打的就是“二月鸟语”。
孰是孰非、前因后果已经不再是焦点了，重要的是大鹏貌似已经将生活重合在电影中了。
《缝纫机乐队》上映的前几天，我相信所有人的朋友圈应该都被一群人冲进锁住的厂房大门和万人乐队共同演奏的片段刷屏了。
除了电影中请来无数重量级的摇滚老炮儿客串演出，最燃的画面也不过于此。
忽略掉情节的连贯性和合理性，大鹏这个摇滚梦做的绝对成功。
只要一群人能在废墟之上喊着“摇滚不死”，这就够了。
这种热血澎湃，万众一心的感觉让大鹏将《缝纫机乐队》绝对视若心血珍宝，不容许任何的恶意诟病。
而“二月鸟语”的惯性操作，不意外的踩响了这样一个蓄势待发、威力无穷的雷。
说了这么多，无非都是大鹏对于《缝纫机乐队》相当走心的详述。
然而，当情感占比过重，属于电影的形式内容绝对有失偏颇。
如果说把《缝纫机乐队》看成是一部成长式喜剧，它显然非常不及格。
乔杉饰演的追梦小胖子，更像是一个低幼化的偏执狂。
古力娜扎饰演的建国总，从视觉效果和剧情作用上都是，都完全沦为男性视奸的产物。
老吉他手和小键盘手，仅仅从年龄的两个极端方向，给予了追梦全龄化的代表作用。
辅线唯一完整的鼓手炸药，貌似张若昀，搭戏周冬雨，算是值得热议的出彩之处。
总之，整部电影看完，其实我只有一个问题：
为啥这个乐队不能叫做“宫哥他妈的乐队”，明明比“缝纫机乐队”更燃更躁！
