更新时间:2012-09-05

毒舌列文 • 超凡蜘蛛侠:《超凡蜘蛛侠》：个性化青少年，人性化蜘蛛侠！（分析系列重启策略的得失！）

《超凡蜘蛛侠》：个性化青少年，人性化蜘蛛侠！（分析系列重启策略的得失！）

文/列文

先这样给本片在近年来的好莱坞漫画英雄大片中定个位吧——无法与同日公映的《蝙蝠侠：黑暗骑士崛起》相比，跟之前的《蜘蛛侠三部曲》也有明显差距！自然也比不上《复仇者联盟》和《钢铁侠1》！但比《雷神》、《美国队长》、《绿灯侠》、《钢铁侠2》这些老套拖沓的平庸之作强多了，整体娱乐感十分顺畅，属于好莱坞大片商业化流水线上合格的爆米花产品！此外，因执导《和莎莫的500天》而闻名的“小清新”导演马克·韦布为《蜘蛛侠》系列重启做出了许多创新之举，在角色、情感、动作等方面与之前的《蜘蛛侠三部曲》均有明显差异。虽然创新之得失有待探讨，但这种努力态度比那些不思进取的好莱坞漫画英雄大片不知强了多少倍！

虽然不少宣传材料都在列举本片的诸多新意，但个人感觉大部分都没有说到点上！提及蜘蛛侠战衣的变化有何意义？在红蓝色调以及整体样式不变的基础上，谁会注意到细节上的小调整呢？强调从“手腕发射蛛丝”到“蛛丝发射器”的变化也无太大意思，中国观众没几个真正看过漫画原著，因而也不会对这种“忠于原著”的改变产生多大兴奋。至于蜘蛛侠的正牌女朋友从玛丽·简变成格温·史泰西，熟悉三部曲的人也不会太陌生，因为格温·史泰西和她的警长老爸在第三集中出现过。个人认为，《超凡蜘蛛侠》真正的创新之处，在于秉承了诺兰版《蝙蝠侠》系列的黑暗基调人性化英雄以及《钢铁侠》系列的张扬自我的个性化英雄的创作思路，让蜘蛛侠不再是三部曲中那个打不死、伤不易的超级英雄，而是经常伤痕累累、生命岌岌可危的普通英雄。彼得·帕克也不再是那个一脸呆萌可爱相的阳光大男孩，而是孤独叛逆的极客羞涩男。动作风格上也从飞来荡去、无所不能，变成了边爬边荡、能力有限。

具体来说，本片通过强化情感元素来对彼得·帕克进行重新塑造。让被三部曲完全屏蔽的帕克父母出现，除了在开头营造紧张神秘感，为其后的情节做铺垫之外，就是给角色注入幼年失去父母的忧伤气息，从而引发青春期少年孤独叛逆、愤世嫉俗的一面。三部曲里的彼得·帕克绝对不会像本片中那样在叔叔婶婶面前摔门而去，然后一个人坐在铁桥上暗自神伤，对呼喊找寻他的叔叔不理不睬。而他心中的正义感也并没有三部曲中那么强盛，看到持枪抢劫也是一副事不关己、算你活该的心态，直到叔叔在阻拦抢劫犯时中枪而死，彼得·帕克才追悔莫及，自己再也没有同叔叔和好的机会，因而整个人也越发愤懑自责。随后一连串通过蜘蛛侠身份的行侠仗义之举，也更多地出于寻找凶手的个人化情感需求，尤其是他制服偷车贼的那场戏，自言自语、玩世不恭的个人化情绪十分浓烈，至于在饭桌上跟格温·史泰西的父亲争论蜘蛛侠的对错，青少年特有的叛逆心态就更鲜明了。而彼得·帕克身上充满情绪化和个性化的情感张力，正是跟之前三部曲相比独具特色之处。同样，彼得·帕克的爱情也有更为个性化的表达，如果说三部曲的彼得·帕克对玛丽·简都属于暗恋日久、情愫渐生的普通人情感的话，那么本片中彼得·帕克和格温·史泰西则是一种彼此钟情、闷骚怪趣的极客情感，两个人情感交流的方式都带有一种怪怪的、尴尬的幽默感，两个人都不太像普通人，而是颇具羞涩的极客风格。情感进展更是神速，刚有几次交集就彼此爱上了，爱了没多久就到了见女方家长的程度了，也许这样的爱情才符合当年青少年的个性化潮流吧！而主演安德鲁·加菲尔德和艾玛·斯通无疑是诠释此类情侣档的绝佳人选，安德鲁·加菲尔德在成名作《社交网络》中的天才极客形象其实就跟彼得·帕克有七成相似，而艾玛·斯通在成名作《绯闻计划》里演的强势个性妞儿，也跟本片中格温·史泰西是同一类型，两人都有些极客味道的个性化风格，搭配起来显得格外登对。

作为当今第一漫画英雄系列，《蝙蝠侠》三部曲的人性化创作思路对本片的影响不可谓不深。本片中的蜘蛛侠跟三部曲中阳光正气、能力超强的形象相比，显得更加阴沉压抑、能力有限。首先在动作风格上，本片中的蜘蛛侠不再像三部曲中那样仿佛在大楼之间飞翔一般荡来荡去，在都市上空随意穿梭，而是利用蛛丝的摆荡能力大为缩水，在空阔的环境中必须要找到蛛丝的着力点，才能开始摆荡，片中那场“吊车搭桥”的戏就是蜘蛛侠“能力有限”的最好证明。此外，即便蜘蛛侠在城市上空开始摆荡，也不具有三部曲中连续摆荡能力，而是荡几下就需要在建筑物上爬行一阵，然后再接着摆荡，这样的设计无疑让动作风格更具有蜘蛛的真实特性，而不是天马行空的夸张想象。此外，三部曲中的蜘蛛侠无论经历如何惊险的搏斗、如何激烈的厮杀，基本上都毫发无损，或是小有擦伤，你看不到他有任何受伤痛苦的表情，仿佛拥有超人的钢铁之躯一般。而本片中的蜘蛛侠则更偏向于蝙蝠侠一样的血肉之躯的英雄，脸上经常伤痕累累，让婶婶看到心疼不已。他甚至还会中枪受伤，在警察的包围中无路可逃。随后他带伤腾跃突然失手，也让人瞬间产生会不会摔死的担忧，直到吊车载着他升起，才算化险为夷。还有在奥斯本集团大楼上决战中，最后要不是蜥蜴怪恢复人性抓住坠落的蜘蛛侠，他无疑就要摔死了。而这种对蜘蛛侠性命的担忧，在三部曲中则是完全不会有的，例如第二集他的蛛丝突然失灵，从空中摔落到大厦天台不仅毫发无损，还引出“蜘蛛侠坐电梯”的趣味桥段，分明在向观众暗示他拥有金刚不坏之身嘛！本片把蜘蛛侠拉回到“人”的层面，就是希望观众也能像看蝙蝠侠一样，对有血有肉的蜘蛛侠也真正投注感情。

总体来说，本片跟之前的三部曲相比风格差异明显，三部曲是恢弘大气的史诗气魄，而本片则力求塑造个性化英雄。许多地方都是跟三部曲划清界限反其道而行之。三部曲第一集开始不到30分钟，彼得·帕克就已经尝试用蛛丝飞荡了，而本片中直到50多分钟才开始这样做，前面这么长时间都留给了剧情铺垫和角色塑造。三部曲早早就叫出“spiderman”的名号，而本片则一直羞羞答答不愿讲明，在大桥救小孩的时候，小孩叫出口的也只是“spider guy”，后来才通过彼得·帕克自己口中说出“spiderman”。三部曲一直谨慎遵循“超级英雄不露脸”的传统，而本片中彼得·帕克则像钢铁侠一样不太在意暴露身份，随随便便就摘下面罩让认识不认识的人看到自己的真面目。三部曲中直到第二集结尾玛丽·简才知道彼得·帕克和蜘蛛侠是一个人，而本片彼得·帕克主动向格温·史泰西表明自己就是蜘蛛侠。

很难说这种两极差异究竟谁优谁劣，但本片中一些明显的剧情bug和合理性、风格化方面的缺点，还是让整部影片有欠严谨，落了下风的。首先，本片对于蜘蛛侠的个性化和情感化塑造未能一以贯之，后一半剧情又回到英雄打怪救美女的俗套路子上去了，而这些情节对于蜘蛛侠的个性和情感开掘都是无帮助的。其次，本片将蜘蛛侠往阴沉伤感的情感基调上靠，但同时又突出他作为青少年活泼不羁的一面，而这两种截然相反的风格很难融合，最典型的是蜘蛛侠在格温·史泰西的父亲临死前十分悲情地答应不跟她女儿交往，但结尾他轻松的一句“承诺过的事也可以不遵守”，立刻把之前的严肃深沉的氛围给消解掉了，使得蜘蛛侠在观众心中难以具有英雄的神圣感，只是个没正形的小年轻罢了。此外，康纳斯博士变成蜥蜴怪之后就性情大变也显得不够有说服力，本来是一挺正直、挺有责任感的人，怎么变异成蜥蜴怪之后突然就觉得把人类异种化是正道了？最后突然恢复神智搭救蜘蛛侠，也缺乏铺垫。彼得·帕克那个壮汉坏同学的转变更是无厘头，一开始还欺负同学殴打彼得·帕克的暴力男，怎么在球场上让彼得·帕克涮了一把之后，就彻底变成乖乖男了？一副不愿惹是生非的模样，简直没道理嘛！