更新时间:2015-08-06
Prison Break • 迷情站台:it was never easy,it will never be.
和所有被这个美丽而诱惑的名字吸引的观众一样，看到一半我才感觉到不对：WTF！这是都要SE的节奏啊！说好的迷情呢！说好的美少年推倒大叔然后Happily ever after呢！。。。果然，后半部接二连三的暴力，死亡，有情人咫尺天涯，到最后一个破碎的小提琴在漏水的老旧站台里镜头拉远，我整个人已经捂住胸口快要窒息。so so sooooooo sad.....
看了第一遍来豆瓣才知道里面的坦然作家叔和略渣深柜叔竟然是《莫里斯的情人》里深情的莫里斯和美貌的阿列克，岁月这把XX刀啊 T_T 但其实细看眉眼探长大人变化不大，一些表情细节恍然和当年的阿列克重合，但看神夏的时候死活也没把探长大人和莫里斯的小情儿联系在一起，这世界真小。
说作品，首先让我惊呼的是交错复杂的人物关系，这样丝丝缕缕纵横阡陌的关系常见于文学和影视创作了，未落俗套的是这样一开头废话一句不多说只一头铺垫细节，让人被喜悦的气氛感染到三分之一才开始觉出联系，直到三对夫妇坐在一张餐桌旁，我们终于知道 “喔，矛盾要集中爆发了。”到这里也就是一半，我还一边抱着看热闹的心态，一边感叹编剧内功深厚，笔力老辣。我还因为这样的表现方式想起了《摩登家庭》第一集，三个家庭先轮番出场，各自一个个介绍一出出乌龙后，被晚上在Jay家的聚会带到一起，然后揭示出错综的成员关系。当时觉得这手法很妙，如今再见，又开眼界。
其次是导演的运镜风格，可谓流畅自如。典型的是14:31处小少男透过图书馆二楼的玻璃窗向下目送心上人大叔还书走人，下一秒镜头就切到在婚礼上偷闲抽烟的美貌小厨男，他坐在长椅上向楼梯间看的角度竟然和刚刚小少男的一模一样，让人恍惚间还不晓得发生了什么就被带到这个情景中了。还有24:00处，小厨男从婚礼现场出来，轻巧地跃过草坪围栏后走开，而下一个镜头是深柜男从办公室出来，背后是街边建筑物前的黑色围栏，又一个无缝连接。这既是导演深厚的功力也算一点点小心机了：“嘿嘿，看傻了吧，不知道咋回事儿了吧。憋琢磨了，往后看，还有你琢磨的呢。” 相比之下不成熟的导演或受众（年龄，IQ等）有限的电影（当然有时候也是风格使然，咱这儿不一刀切了就），导演在镜头切换方面会做的（有意或无力地）火候不够，比如最近爆红的《大圣归来》，每一个场景转换都是一个长长的黑屏，让一影厅的人屏气凝神地不晓得发生了什么，分分钟以为完了要亮灯了。这样频繁的黑屏既不利于剧情的起承转合也让观众情绪断了片，还会引起无比尴尬的观影气氛，实在不妙啊不妙。
再次是几个让人印象深刻的镜头，于我个人而言其一是厨男（啊他出镜率好高没办法我好偏爱他）和已婚渣男在餐具间make out，几句台词几个动作可谓把渣男的高情商和把弟手段以及厨男的纯情、质朴和可爱烘托得妥妥的。渣男上手就搂过来吸起来，引诱厨男吸，厨男说 “要不是新郎最大，我可是会丢了饭碗儿的。” 他低沉的一句“ not with me behind you"（有我在你背后撑腰呢/有我顶你呢），然后一双大手就摸到厨男的PP上去，腰身也贴上去了，这个双关太赞。要走的时候俩人纠缠了一阵，后来我们才知道这段纠缠意义重大，渣男就是在这段时间把包着戒指的纸不知不觉塞进厨男屁兜的，且不说这熟练的手腕，光用戒指牵绊住单纯的厨男让他不得不联系他这一招我就佩服得五体投地。这智商，这情商，这情场阅历绝对是全片boss。
再多两笔分析下这渣男，和医生男友可谓金童玉童的结合，两人一起15年，也是情比金坚了，比照全片，这一对是唯一一对作为同性恋人存在一点都不违和的——开头就热热闹闹地结了婚，婚礼上就对刚看上眼的美貌厨男下了手，劈腿劈的水到渠成，还把用来bind love的婚戒作为让小情儿联系自己的筹码，成了betray love的罪证（BG常见桥段啊），而后随口撒个谎和原配继续伉俪情深，直到最后医生发现问题打电话质问——这整条线索若把医生换成个女人也毫无违和感。所以这一对看似偏离故事主体，是因为他们基本走出了灰色地带，过上了和straight couples了基本无二的生活，然而他们间也就出现了BG间常有的问题，所以说 it was never easy, it will never be。革命尚未成功，成功了也不见得就红星闪闪前途坦荡了，直人和弯人有异性，更有共性。而异性和共性在这部片子里不露声色地、喜闻乐见地共存了，再赞一下导演功力。
第二爱的镜头当然是呼声很高的美少年和大叔在大叔家的那段，首先是不断和聚餐场景交替出现，既揪起了观众的心带起了节奏感，妈妈的表现和台词又带来了辛辣讽刺的效果，而不是一味把二人世界走到底，这个处理赞。然后就是大家津津乐道的房间的色调了，的确让人一下就想起了《春光乍泄》，这个房间里烟雾缭绕，汗水搅起浓浓的情欲味道，氛围浓稠，忧郁，梦幻，和不断与之相切换的聚餐场景明亮、嘈杂的现实气氛形成鲜明对比。少年一步步进，大叔防线一点点溃退，直到最后两人极尽隐忍后的一吻，慢到不能再慢，却一步也不能更快，大叔眼角先淌出泪，随后是少年，这两滴滚烫的泪让人感慨”这是最真爱的一对啊“。然而真爱有卵用，妈妈随后杀过来，面目狰狞地警告本来就内向自闭，受尽伤害的大叔，让大叔家的窗帘和门从此不会再为少年打开。唉，情不知所起就一往情深，灭得却太彻太痛，从此咫尺天涯，路人相见了。
而这个房间的色调，恰恰跟全片开头和结尾，黑人少年奔跑的那个湿漉漉、暗乎乎的站台通道是一个色调。两个少年极尽隐忍都未得善终，悲惨的命运被这黄绿的色调刷上了一层厚厚的哀伤和梦一样的混沌。
影片9个角色，或匆匆经过站台，或在这里结束生命、梦想和母亲的期待，或与经过这里的人相爱却无终，都与这个迷情又悲情的站台有千丝万缕的联系。虽然到最后看得人心口发紧，不胜唏嘘：“ 要是他们都没有经过这个站台就好了。”所以，努力生活，努力进步，就算他明天会更好，就算他明天会更糟，就算一切太难，太苦，太现实，太残酷，走下去吧，总要走出这个站台。
看了第一遍来豆瓣才知道里面的坦然作家叔和略渣深柜叔竟然是《莫里斯的情人》里深情的莫里斯和美貌的阿列克，岁月这把XX刀啊 T_T 但其实细看眉眼探长大人变化不大，一些表情细节恍然和当年的阿列克重合，但看神夏的时候死活也没把探长大人和莫里斯的小情儿联系在一起，这世界真小。
说作品，首先让我惊呼的是交错复杂的人物关系，这样丝丝缕缕纵横阡陌的关系常见于文学和影视创作了，未落俗套的是这样一开头废话一句不多说只一头铺垫细节，让人被喜悦的气氛感染到三分之一才开始觉出联系，直到三对夫妇坐在一张餐桌旁，我们终于知道 “喔，矛盾要集中爆发了。”到这里也就是一半，我还一边抱着看热闹的心态，一边感叹编剧内功深厚，笔力老辣。我还因为这样的表现方式想起了《摩登家庭》第一集，三个家庭先轮番出场，各自一个个介绍一出出乌龙后，被晚上在Jay家的聚会带到一起，然后揭示出错综的成员关系。当时觉得这手法很妙，如今再见，又开眼界。
其次是导演的运镜风格，可谓流畅自如。典型的是14:31处小少男透过图书馆二楼的玻璃窗向下目送心上人大叔还书走人，下一秒镜头就切到在婚礼上偷闲抽烟的美貌小厨男，他坐在长椅上向楼梯间看的角度竟然和刚刚小少男的一模一样，让人恍惚间还不晓得发生了什么就被带到这个情景中了。还有24:00处，小厨男从婚礼现场出来，轻巧地跃过草坪围栏后走开，而下一个镜头是深柜男从办公室出来，背后是街边建筑物前的黑色围栏，又一个无缝连接。这既是导演深厚的功力也算一点点小心机了：“嘿嘿，看傻了吧，不知道咋回事儿了吧。憋琢磨了，往后看，还有你琢磨的呢。” 相比之下不成熟的导演或受众（年龄，IQ等）有限的电影（当然有时候也是风格使然，咱这儿不一刀切了就），导演在镜头切换方面会做的（有意或无力地）火候不够，比如最近爆红的《大圣归来》，每一个场景转换都是一个长长的黑屏，让一影厅的人屏气凝神地不晓得发生了什么，分分钟以为完了要亮灯了。这样频繁的黑屏既不利于剧情的起承转合也让观众情绪断了片，还会引起无比尴尬的观影气氛，实在不妙啊不妙。
再次是几个让人印象深刻的镜头，于我个人而言其一是厨男（啊他出镜率好高没办法我好偏爱他）和已婚渣男在餐具间make out，几句台词几个动作可谓把渣男的高情商和把弟手段以及厨男的纯情、质朴和可爱烘托得妥妥的。渣男上手就搂过来吸起来，引诱厨男吸，厨男说 “要不是新郎最大，我可是会丢了饭碗儿的。” 他低沉的一句“ not with me behind you"（有我在你背后撑腰呢/有我顶你呢），然后一双大手就摸到厨男的PP上去，腰身也贴上去了，这个双关太赞。要走的时候俩人纠缠了一阵，后来我们才知道这段纠缠意义重大，渣男就是在这段时间把包着戒指的纸不知不觉塞进厨男屁兜的，且不说这熟练的手腕，光用戒指牵绊住单纯的厨男让他不得不联系他这一招我就佩服得五体投地。这智商，这情商，这情场阅历绝对是全片boss。
再多两笔分析下这渣男，和医生男友可谓金童玉童的结合，两人一起15年，也是情比金坚了，比照全片，这一对是唯一一对作为同性恋人存在一点都不违和的——开头就热热闹闹地结了婚，婚礼上就对刚看上眼的美貌厨男下了手，劈腿劈的水到渠成，还把用来bind love的婚戒作为让小情儿联系自己的筹码，成了betray love的罪证（BG常见桥段啊），而后随口撒个谎和原配继续伉俪情深，直到最后医生发现问题打电话质问——这整条线索若把医生换成个女人也毫无违和感。所以这一对看似偏离故事主体，是因为他们基本走出了灰色地带，过上了和straight couples了基本无二的生活，然而他们间也就出现了BG间常有的问题，所以说 it was never easy, it will never be。革命尚未成功，成功了也不见得就红星闪闪前途坦荡了，直人和弯人有异性，更有共性。而异性和共性在这部片子里不露声色地、喜闻乐见地共存了，再赞一下导演功力。
第二爱的镜头当然是呼声很高的美少年和大叔在大叔家的那段，首先是不断和聚餐场景交替出现，既揪起了观众的心带起了节奏感，妈妈的表现和台词又带来了辛辣讽刺的效果，而不是一味把二人世界走到底，这个处理赞。然后就是大家津津乐道的房间的色调了，的确让人一下就想起了《春光乍泄》，这个房间里烟雾缭绕，汗水搅起浓浓的情欲味道，氛围浓稠，忧郁，梦幻，和不断与之相切换的聚餐场景明亮、嘈杂的现实气氛形成鲜明对比。少年一步步进，大叔防线一点点溃退，直到最后两人极尽隐忍后的一吻，慢到不能再慢，却一步也不能更快，大叔眼角先淌出泪，随后是少年，这两滴滚烫的泪让人感慨”这是最真爱的一对啊“。然而真爱有卵用，妈妈随后杀过来，面目狰狞地警告本来就内向自闭，受尽伤害的大叔，让大叔家的窗帘和门从此不会再为少年打开。唉，情不知所起就一往情深，灭得却太彻太痛，从此咫尺天涯，路人相见了。
而这个房间的色调，恰恰跟全片开头和结尾，黑人少年奔跑的那个湿漉漉、暗乎乎的站台通道是一个色调。两个少年极尽隐忍都未得善终，悲惨的命运被这黄绿的色调刷上了一层厚厚的哀伤和梦一样的混沌。
影片9个角色，或匆匆经过站台，或在这里结束生命、梦想和母亲的期待，或与经过这里的人相爱却无终，都与这个迷情又悲情的站台有千丝万缕的联系。虽然到最后看得人心口发紧，不胜唏嘘：“ 要是他们都没有经过这个站台就好了。”所以，努力生活，努力进步，就算他明天会更好，就算他明天会更糟，就算一切太难，太苦，太现实，太残酷，走下去吧，总要走出这个站台。
迷情站台Clapham Junction(2007)
又名：克拉罕站台 / 欲烧肉三十六
上映日期：2007-07-22(英国)片长：97分钟
主演：瑞切尔·布莱克 Rachael Blake/萨曼莎·邦德 Samantha Bond/斯图尔特·邦斯 Stuart Bunce/鲁珀特·格雷夫斯 Rupert Graves/约翰尼·哈里斯 Johnny Harris/戴维·里昂 David Leon/詹姆斯·维尔拜 James Wilby/卢克·崔德威 Luke Treadaway/约瑟夫·马勒 Joseph Mawle/保罗·尼科尔斯 Paul Nicholls/Tom Beard/James Bellamy/Robin Berry/Philip Childs/Jason Frederick/Richard Freeman/Stephen Hagan/Jefferson Hall/Francis Lee
导演：亚德里安·谢尔高德 Adrian Shergold编剧：Kevin Elyot
