更新时间:2012-05-29
浩海清风 • 脚趾上的星光:脚趾上的星光
在这个“唱片已死，音乐仍在”的偶像经济时代，经纪公司何时会真正取代唱片公司，泡沫经济还会维持多久我们不得而知，只是越来越多的音乐人在寻找自我的出路——王啸坤发《唱片》以周边产品的发售来宣告实体唱片已死，曹方出APP唱片在国内互联时代引领变革新曙光，姚谦则尝试跨媒体动画形式演绎音乐的存在形式。
一般词曲创作人做音乐衍生品都比较矫情，他们熟谙于听众各种状态下的心理变化，熟稔于用户各方面的情绪起伏，只是能否将这种五分钟之内的感同身受持续到一个半小时的影像变幻中，这个有待时间去鉴定，更需要观众的认可。
两年，两座城市，两个人，24封信
又是分隔两地的异地恋，又是同样的书信维系两人之间的关系，这样的设置总是避免不了大段大段的文字独白，难免让人联想到同样是出自姚谦创作团队的《人间四月天》和《夜奔》，只是这个故事相对来说与当今社会接轨：北京与台湾之间的距离，为了梦想堵上两年的时间各自奋斗，创作于选秀的写实穿插，再加上姚谦惯用的词人敏感性心理表达，这24封信会不会有那么一点写进你的心里。
爱情，在听不见看不见摸不着的时候，最强烈！
与其说姚谦用影像展示了相恋之道，还不如说他在创作理想状态下的心里寄托。漂在异乡，朝不保夕，有多孤独，有多无助只有深陷其中的人才能了解。如果主人公工作顺心、生活舒心、朋友窝心，或许不会过多地寄希望于一个大洋那端的渺茫希望，所谓的牵连只是倾述，只是一种心灵慰藉罢了。当然我们不能否认主人公对于感情的表述方式的现实存在性，生活中的写照也是真实存在的，只是时代越进步人的念想却在不经意间向往过去。
接受感伤往往能持续心中的感动，而那时我们都变了。
走过总会留下痕迹，发生了也就存在了。任何发生的事情都会对我们的人生产生影响，只是当时的我们还不了解罢了。井山在北京参加美术创作的学习，音在台湾参加选秀比赛。两年，期间23+1封书信的往来，直到最后的分开，有时候你会发现作者并不是想单纯的讲述一个故事，而是在抒发自己对于事情的看法以及对于社会现实的一种自我表达。
稍显矫情的文字与2D动画的回归
一般用书信串联的故事总避免不了爱的话题，也躲不开矫情的字眼，这样的表达方式有主人主人公直抒胸臆却让观众感觉总有那么一点惺惺作态。《夜奔》中刘若英与黄磊用书信维系了大半辈子，在垂暮之年终再见，故事的结尾那一句“有人经过，问我这是谁的墓。我会告诉他，这里一个是我的妻子，一个是我的爱人”蕴藏了多少辩证的文艺气息。主流题材中也有此类描述，如《溏心风暴》中程亮写给常在心那大段的“没有常在心的日子”，《心动》、《海角七号》中越洋的书信牵起的故事，有多少人在其中感动又在诸如此类的情节中找到了共鸣？只是，感动后当我们回到现实世界后，剩下的渣滓又能代表什么？
《脚趾上的星光》在创作中摈弃了有违时代主流的3D制作，转而回归手工绘制的2D动画，这种形式也许只是一种宣传策略，但对于文艺气息厚重的情感描述，根本没有必要用华丽的3D模式去包装，。片子6月1日上映，会不会去影院观看，目前我不得而知，只是在北大听完姚谦关于跨媒体传播（当然更多的都是围绕在围绕片子展开），看完片子已经公布的数十封信，这部动画制作以及它的音乐所表达的情感的确还是值得说道的。
原来每首歌都有它们自己的生命，作品创作完之后就不再属于自己了。
——写在《脚趾上的星光》上映前
