更新时间:2017-02-10
† Rehoboth • 间谍同盟:《间谍同盟》：沉稳之美
每个导演的精神气质是不一样的，既有《爱乐之城》达米安·沙泽勒这样的导演，年轻、挥洒自如，也有《间谍同盟》这样沉稳、中年态的电影。
这部电影的导演是罗伯特·泽米吉斯，执导过《阿甘正传》这样的优秀电影，但这部电影却并非风格印记非常突出的影片，如果不是看完影片以后察看影人资料，我很难把两部电影和同一位导演联系在一起。
不过，这并不是说这部电影没有亮点。
首先，作为导演最能发挥长处的地方是在场面调度上，这部影片的编剧并非导演本人，导演在一些重要情节上还是显示出他驾驭自如的镜头处理能力。譬如电影一开场，布拉德皮特的出场，是以一个演员入画的画面来表现的（背影），它很简洁明快地把影片聚焦到男主人公身上。
随着故事的发展，可以在很多地方看见导演处理空间关系的能力。在男女主角拜访纳粹军官的一场戏里，镜头从室外切换进室内的时候，忽然给出一个巨大空旷的全景，画面中三位演员很明显地形成了两个不同的阵营，其中的对立和分裂是不难看出来的，在这个敌我双方关系的营造里，美术部分的人员刻意选用了一张希特勒的猥琐的黑白照片来布置于纳粹军官的身后，通过简单的设置交待了纳粹军官的身份，同时也具有一定的批判性（漫画化）。
此类通过照片来交待不同空间中权力关系的，还有在英国人背景的空间中，采用丘吉尔的照片来诉求其政治背景。
我觉得这位导演牛的地方，在这部电影里，主要表现在他的画面信息交待上，以上通过照片在镜头中交代信息只是一例。电影还运用了不少事先构思好的构图关系来引导演员的视线，传递画面焦点，譬如，有时候通过布拉德皮特的目光，引导出远景，同时，以镜子作为道具进行移动，来折射出女演员的表演，体现导演的视觉聚焦的意图。
换句话说，这部电影本身意不在炫技，长处也不是炫技，而是有意识地在展现镜头的运动。
影片中的对白部分并不是非常关键，并不主要依赖于对话来突出情节（比如电影《星球大战》这样），它把画面能做的工作部分做到了比较丰满的程度。
这部影片遵循的是线性叙事的模式，是按照故事的先后发展，一步步地交待剧情。如果说它有什么毛病的话，可能就是在这里。因为它并不打算说明一个哲理，也没有很大的企图去传递什么思想，它只是单纯地试图去说好一个故事，——并且没有运用很多剪辑方面的叙事手段，导演并没有很多的去逗弄观众的意图。故此，它也确实不是作为一部“悬疑片”的面目出现的，而是一部相当抒情调性的爱情主题电影。
什么是爱情？在这部电影里，定义的爱情，并不是灰姑娘遇到王子、麻雀变凤凰诸如此类的爱情桥段。由于影片一直是以布拉德皮特为主线来游导观众视线，你很难不把自己置身于布拉德皮特的男主演位置，它具有男性观众的主观视线。影片中的男主角，身份是军人，在遭遇女主角被军政府怀疑其间谍身份，要求执行军事机构意志和旨意的时候——不可以调查、必须亲手处决妻子时——如果是中国人在处理这部电影的时候，一定会让男主演顺服政府，把妻子干掉，来体现男主角的大公无私、以天下为先的又红又专的男性气质（很奇特的一个界定），而他却是完全悖离了自己的身份，不但去调查、而且在听到妻子的分诉以后，他决心带着妻子远走高飞。
在这里，男主角他对于自己的军人身份有一个悖离。所以影片更将爱情、家庭、婚姻等这样的价值观放在了国家、军事、政府的前头，这是一部偏右的意识形态的电影，正因为在处理这一对夫妻关系时，编剧和导演将男主角本身放置在巨大的矛盾冲突中，来展现主人公的抉择和他为此付出的，所以他的爱情使人可信；另一方面，编剧给定女主角因为爱护幼子，被迫扮演间谍的情由，将她的母亲的角色和动机放在了间谍之前，故此我们的意识形态和她之间也可以产生共鸣，影片最后，女主角在丈夫发动飞机未果、军政府追击而至时，毅然选择饮枪自尽（而不连累丈夫），她的行为即成为男主人公值不值得这么做的答案。
影片在情感逻辑上始终并不最关心女主角到底是不是间谍，而是从男主角的立场出发，追问的是情感的真实——这场爱情究竟是不是一场欺骗？而我们不无慰籍地从电影中得到回答，这真的是爱情。
正是基于在这一场关系中，男主人公为之付出的矛盾挣扎，以及女主角作为母亲生育和自尽的选择，我们被带到一个感情的平衡里，判断在爱情关系中双方都是付出者和牺牲者，所以，这个爱情关系和有关导演和编剧要向我们传递的爱情观念，它是可以成立的。
我们可以站在一个很传统的价值观立场认同电影里的意识形态，认同它关于婚姻、爱情、亲情的传统的言说。正是因为这一底层的伦理价值观是我们内心深处所固守和认同的模式。而作为一部以悲剧为结束的电影，它似乎也体现了一种对于“悲剧”的词汇定义：所谓悲剧，就是把美好的事物毁灭给你看。
影片导演手法的平稳，以及选用了一位已经不再年轻的男明星布赖德皮特扮演男主角，似也在捍卫着这一婚姻的传统伦理立场（虽然布拉德皮特本人二度离异）。尽管它以悲剧收场，但它奏响的关于爱情和婚姻的旋律，却留在了观影者心里头。《间谍同盟》通过它的编导手段，使男女主角角色形象能够成立，从这个层面上来说，它是一部成功的电影。
这部电影的导演是罗伯特·泽米吉斯，执导过《阿甘正传》这样的优秀电影，但这部电影却并非风格印记非常突出的影片，如果不是看完影片以后察看影人资料，我很难把两部电影和同一位导演联系在一起。
不过，这并不是说这部电影没有亮点。
首先，作为导演最能发挥长处的地方是在场面调度上，这部影片的编剧并非导演本人，导演在一些重要情节上还是显示出他驾驭自如的镜头处理能力。譬如电影一开场，布拉德皮特的出场，是以一个演员入画的画面来表现的（背影），它很简洁明快地把影片聚焦到男主人公身上。
随着故事的发展，可以在很多地方看见导演处理空间关系的能力。在男女主角拜访纳粹军官的一场戏里，镜头从室外切换进室内的时候，忽然给出一个巨大空旷的全景，画面中三位演员很明显地形成了两个不同的阵营，其中的对立和分裂是不难看出来的，在这个敌我双方关系的营造里，美术部分的人员刻意选用了一张希特勒的猥琐的黑白照片来布置于纳粹军官的身后，通过简单的设置交待了纳粹军官的身份，同时也具有一定的批判性（漫画化）。
此类通过照片来交待不同空间中权力关系的，还有在英国人背景的空间中，采用丘吉尔的照片来诉求其政治背景。
我觉得这位导演牛的地方，在这部电影里，主要表现在他的画面信息交待上，以上通过照片在镜头中交代信息只是一例。电影还运用了不少事先构思好的构图关系来引导演员的视线，传递画面焦点，譬如，有时候通过布拉德皮特的目光，引导出远景，同时，以镜子作为道具进行移动，来折射出女演员的表演，体现导演的视觉聚焦的意图。
换句话说，这部电影本身意不在炫技，长处也不是炫技，而是有意识地在展现镜头的运动。
影片中的对白部分并不是非常关键，并不主要依赖于对话来突出情节（比如电影《星球大战》这样），它把画面能做的工作部分做到了比较丰满的程度。
这部影片遵循的是线性叙事的模式，是按照故事的先后发展，一步步地交待剧情。如果说它有什么毛病的话，可能就是在这里。因为它并不打算说明一个哲理，也没有很大的企图去传递什么思想，它只是单纯地试图去说好一个故事，——并且没有运用很多剪辑方面的叙事手段，导演并没有很多的去逗弄观众的意图。故此，它也确实不是作为一部“悬疑片”的面目出现的，而是一部相当抒情调性的爱情主题电影。
什么是爱情？在这部电影里，定义的爱情，并不是灰姑娘遇到王子、麻雀变凤凰诸如此类的爱情桥段。由于影片一直是以布拉德皮特为主线来游导观众视线，你很难不把自己置身于布拉德皮特的男主演位置，它具有男性观众的主观视线。影片中的男主角，身份是军人，在遭遇女主角被军政府怀疑其间谍身份，要求执行军事机构意志和旨意的时候——不可以调查、必须亲手处决妻子时——如果是中国人在处理这部电影的时候，一定会让男主演顺服政府，把妻子干掉，来体现男主角的大公无私、以天下为先的又红又专的男性气质（很奇特的一个界定），而他却是完全悖离了自己的身份，不但去调查、而且在听到妻子的分诉以后，他决心带着妻子远走高飞。
在这里，男主角他对于自己的军人身份有一个悖离。所以影片更将爱情、家庭、婚姻等这样的价值观放在了国家、军事、政府的前头，这是一部偏右的意识形态的电影，正因为在处理这一对夫妻关系时，编剧和导演将男主角本身放置在巨大的矛盾冲突中，来展现主人公的抉择和他为此付出的，所以他的爱情使人可信；另一方面，编剧给定女主角因为爱护幼子，被迫扮演间谍的情由，将她的母亲的角色和动机放在了间谍之前，故此我们的意识形态和她之间也可以产生共鸣，影片最后，女主角在丈夫发动飞机未果、军政府追击而至时，毅然选择饮枪自尽（而不连累丈夫），她的行为即成为男主人公值不值得这么做的答案。
影片在情感逻辑上始终并不最关心女主角到底是不是间谍，而是从男主角的立场出发，追问的是情感的真实——这场爱情究竟是不是一场欺骗？而我们不无慰籍地从电影中得到回答，这真的是爱情。
正是基于在这一场关系中，男主人公为之付出的矛盾挣扎，以及女主角作为母亲生育和自尽的选择，我们被带到一个感情的平衡里，判断在爱情关系中双方都是付出者和牺牲者，所以，这个爱情关系和有关导演和编剧要向我们传递的爱情观念，它是可以成立的。
我们可以站在一个很传统的价值观立场认同电影里的意识形态，认同它关于婚姻、爱情、亲情的传统的言说。正是因为这一底层的伦理价值观是我们内心深处所固守和认同的模式。而作为一部以悲剧为结束的电影，它似乎也体现了一种对于“悲剧”的词汇定义：所谓悲剧，就是把美好的事物毁灭给你看。
影片导演手法的平稳，以及选用了一位已经不再年轻的男明星布赖德皮特扮演男主角，似也在捍卫着这一婚姻的传统伦理立场（虽然布拉德皮特本人二度离异）。尽管它以悲剧收场，但它奏响的关于爱情和婚姻的旋律，却留在了观影者心里头。《间谍同盟》通过它的编导手段，使男女主角角色形象能够成立，从这个层面上来说，它是一部成功的电影。
