更新时间:2016-12-13
我是耶耶酱 • 梦想的声音 第一季:如今，台上最不缺的应该就是各路唱将对高音的挑战
《梦想的声音》进行到了第五期，舞台上最不缺的应该就是各路唱将对高音的挑战，甚至有的改编版本为了那几度的区域会调试很久，以达到最舒服的演唱位置。坦白讲这些年来众多音乐节目的涌现，已经把听众的耳朵养得刁钻了许多，单纯的秀高音绝非是打动人心的唯一标准。
本期阿密特的野性回归很让我意外，虽然几年前阿妹在演唱会上唱过《青藏高原》，但那时可能是出于求稳，乐队所给的Key比《梦想的声音》低了一个半音，即便是降了一个半音，当时阿妹在最后的关键句“这就是青藏高（熬熬熬熬熬熬熬熬）原~”仍然出现了不近完美的表现。对于《青藏高原》那句招牌收尾，聪明的歌手一般会以匆忙的真假转一带而过（保险起见）， 耿直的歌手可能就直接真上（风险自担），技术老练的歌手则会根据当前的状态去评估可能发生的风险，进而斟酌究竟是豁出去还是用假音。
青藏高原
张惠妹 - 梦想的声音 第5期
而这次阿妹在选key上基本与韩红版的《青藏高原》是一致的，但是韩红的“藏式唱腔”并不能放在阿妹身上，其一是因为藏腔需要常年的民族声乐的训练，其二是这种演唱方式是很“挑歌”的。所以张惠妹如果想突破大众对《青藏高原》的既定印象，首先要做到以下几点：
http://www.iqiyi.com/v_19rr9zrz5g.html
必须保留原曲的沉厚壮阔的效果；
人声对歌曲的作用着重体现在气场的推力，这种“推力”就像通过人声不断提升青藏高原海拔一样；
如何巧妙地利用自身蝶窦共鸣的发声呈现出人声的立体感，因为《青藏高原》本身就是一个3D立体极强的歌曲，歌词很注重对景象的描述，如果说歌词是技能，那么张惠妹就是释放技能的英雄，而“人声”就是技能被释放出去的一瞬间。
有时我们的听感反馈或听感共鸣会时而敏感、时而迟钝，迟钝的人会对高音产生很大的反应，敏感的人会对歌手在不同段落产生微弱的爆发产生更强的共鸣，而且这种共鸣是层层递进的，并非一个“呀拉索”就能解决的。或许田馥甄对阿妹的比喻更贴切一些，阿密特像是山间盘旋的雄鹰，她是在空中向下唱的，而韩红李娜等老师则是站在山巅向上唱的。而编曲部分融入的卑南古调也让歌曲更接地气，仿佛这个桥段的融入连接的青藏高原的天与地。
只是阿妹的音色唱这首歌是很吃亏的，过于磁性的音色并不能体现《青藏高原》的清澈通透，反而磁性的音色会加大声音的浑浊感。最趋于完美的案例可参考李娜老师雷破惊天的原版《青藏高原》，这个版本高音数量之多、演唱难度之大、音色清澈之美是至今很难被超越的。
痒
田馥甄 - 梦想的声音 第5期
田馥甄唱了一首颇有难度的《痒》，可能有人说这有什么难的，其实我们说一首歌难唱不是说它有多少高音，而是如何让歌手以自己的理解去表现歌曲的原意，这十分考验歌手的水平。
http://www.iqiyi.com/v_19rr9zs3ko.html
平时我们感到身体痒的时候会挠痒痒，心里痒的时候会按捺不住心里的欲望和冲动，而《痒》这首歌恰好与传统流行歌曲有着很大的不同，它极其强调人声的表现力，怎样将那股矜持和狂浪中间的那股劲儿释放出来是很有难度的，简而言之就是如何用音乐表现“痒”这种感受。
田馥甄的《痒》整体上算是及格的，之所以说她及格是因为她犹抱琵琶半遮面的演唱状态缺乏对“痒”的决断力，她只表现了自己有多么的“瘙痒”，但没有对已产生的“瘙痒”做出本能的反应，简单说就是我好痒，但是我就不挠痒痒，我就痒着给你们看。
离歌
羽泉 - 梦想的声音 第5期
羽泉的《离歌》是改编>人声的典型案例，这种改编的动机主要是为了减低人声的演唱风险，用钢琴慢速的抒情去延展声音曲线，将歌曲的难点合理平铺下沉，扬长避短地以适合自己的音域游走于歌曲A/B段。
http://www.iqiyi.com/v_19rr9zt6yc.html
此外羽泉也动用了提琴和人声和声为自己欠缺的部分做声部色彩支撑，从而保障歌曲是饱满的、完整的、有感情的。只是受限于胡海泉发烧的缘故，歌曲的改编或多或少做了妥协，因此并未体现陈羽凡的中高音魅力。不过在无奈之余也从羽泉的表现中看到陈羽凡的中低音很抓耳，他中低音的稳定表现反而让《离歌》焕发出不一样的意味。
总结：
对于歌坛老将阿妹老师敢于再次接手《青藏高原》，可以看作是她对自己的一种突破和自信。《痒》这首歌是存在一些争议的，如何正确的表达“性感”是很有难度的工作，田馥甄如果能弃鼻改气进一步做勇敢的尝试，或许对自身能力的提升是很有帮助的。羽泉在不利的条件下化《离歌》为“挽歌”也不失为一种可供借鉴的解决方案，期待他们后续的表现。
本期阿密特的野性回归很让我意外，虽然几年前阿妹在演唱会上唱过《青藏高原》，但那时可能是出于求稳，乐队所给的Key比《梦想的声音》低了一个半音，即便是降了一个半音，当时阿妹在最后的关键句“这就是青藏高（熬熬熬熬熬熬熬熬）原~”仍然出现了不近完美的表现。对于《青藏高原》那句招牌收尾，聪明的歌手一般会以匆忙的真假转一带而过（保险起见）， 耿直的歌手可能就直接真上（风险自担），技术老练的歌手则会根据当前的状态去评估可能发生的风险，进而斟酌究竟是豁出去还是用假音。
青藏高原
张惠妹 - 梦想的声音 第5期
而这次阿妹在选key上基本与韩红版的《青藏高原》是一致的，但是韩红的“藏式唱腔”并不能放在阿妹身上，其一是因为藏腔需要常年的民族声乐的训练，其二是这种演唱方式是很“挑歌”的。所以张惠妹如果想突破大众对《青藏高原》的既定印象，首先要做到以下几点：
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必须保留原曲的沉厚壮阔的效果；
人声对歌曲的作用着重体现在气场的推力，这种“推力”就像通过人声不断提升青藏高原海拔一样；
如何巧妙地利用自身蝶窦共鸣的发声呈现出人声的立体感，因为《青藏高原》本身就是一个3D立体极强的歌曲，歌词很注重对景象的描述，如果说歌词是技能，那么张惠妹就是释放技能的英雄，而“人声”就是技能被释放出去的一瞬间。
有时我们的听感反馈或听感共鸣会时而敏感、时而迟钝，迟钝的人会对高音产生很大的反应，敏感的人会对歌手在不同段落产生微弱的爆发产生更强的共鸣，而且这种共鸣是层层递进的，并非一个“呀拉索”就能解决的。或许田馥甄对阿妹的比喻更贴切一些，阿密特像是山间盘旋的雄鹰，她是在空中向下唱的，而韩红李娜等老师则是站在山巅向上唱的。而编曲部分融入的卑南古调也让歌曲更接地气，仿佛这个桥段的融入连接的青藏高原的天与地。
只是阿妹的音色唱这首歌是很吃亏的，过于磁性的音色并不能体现《青藏高原》的清澈通透，反而磁性的音色会加大声音的浑浊感。最趋于完美的案例可参考李娜老师雷破惊天的原版《青藏高原》，这个版本高音数量之多、演唱难度之大、音色清澈之美是至今很难被超越的。
痒
田馥甄 - 梦想的声音 第5期
田馥甄唱了一首颇有难度的《痒》，可能有人说这有什么难的，其实我们说一首歌难唱不是说它有多少高音，而是如何让歌手以自己的理解去表现歌曲的原意，这十分考验歌手的水平。
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平时我们感到身体痒的时候会挠痒痒，心里痒的时候会按捺不住心里的欲望和冲动，而《痒》这首歌恰好与传统流行歌曲有着很大的不同，它极其强调人声的表现力，怎样将那股矜持和狂浪中间的那股劲儿释放出来是很有难度的，简而言之就是如何用音乐表现“痒”这种感受。
田馥甄的《痒》整体上算是及格的，之所以说她及格是因为她犹抱琵琶半遮面的演唱状态缺乏对“痒”的决断力，她只表现了自己有多么的“瘙痒”，但没有对已产生的“瘙痒”做出本能的反应，简单说就是我好痒，但是我就不挠痒痒，我就痒着给你们看。
离歌
羽泉 - 梦想的声音 第5期
羽泉的《离歌》是改编>人声的典型案例，这种改编的动机主要是为了减低人声的演唱风险，用钢琴慢速的抒情去延展声音曲线，将歌曲的难点合理平铺下沉，扬长避短地以适合自己的音域游走于歌曲A/B段。
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此外羽泉也动用了提琴和人声和声为自己欠缺的部分做声部色彩支撑，从而保障歌曲是饱满的、完整的、有感情的。只是受限于胡海泉发烧的缘故，歌曲的改编或多或少做了妥协，因此并未体现陈羽凡的中高音魅力。不过在无奈之余也从羽泉的表现中看到陈羽凡的中低音很抓耳，他中低音的稳定表现反而让《离歌》焕发出不一样的意味。
总结：
对于歌坛老将阿妹老师敢于再次接手《青藏高原》，可以看作是她对自己的一种突破和自信。《痒》这首歌是存在一些争议的，如何正确的表达“性感”是很有难度的工作，田馥甄如果能弃鼻改气进一步做勇敢的尝试，或许对自身能力的提升是很有帮助的。羽泉在不利的条件下化《离歌》为“挽歌”也不失为一种可供借鉴的解决方案，期待他们后续的表现。
