更新时间:2010-02-27
swan • 31:有关《31》的诞生
呃，对，我是这部短片的导演。无意中今天翻起曾经写下的“导演阐述”，我想可以把它放在这里。 嗯，放在这里吧。
转眼间，在电影学院两年的学习时光即将结束。生命中的这段日子，入学之前，我将它看作是一种荣耀，当我真正快要离开的时候，才忽然觉得，它根本不值得荣耀。这两年的时光，此刻看来，是我生命中非常非常重要的一个阶段。我实在不愿再用稍显轻浮的“荣耀”二字形容生命中这段旅程，毕竟，它，对于我来说，已经变得越来越亲切，越来越真实，越来越重。二十年的校园生涯中，自己再找不出哪个阶段对于知识的渴求与热爱能胜之于它。回首两三年前的那些偶然，那个决定，几个对于自己生命中的贵人，我为他们表示深深的感动。电影，仅仅是电影么？对于生活本身而言，庆幸的是，我找到了真正适合于自己一种生活方式的选择，还有，那就是一种对生活反馈和回报的最佳表达方式。
对于导演专业在校两年的一名学生，一直没有亲自下手作导演拍过一部完整的故事片。一直把处女作看得很重，迟迟不想下手，我想我需要更多的积累，一直在等待，这个过程其实很奇妙。《 31 》的诞生正是在对生活中一些事物的认知和感悟中，在对电影本身理解的慢慢积累下，正值毕业作品的任务来临之际，最想表达的东西。
整个创作过程，最可贵的，是对于影片的一种态度。真诚，我想应该是对于电影本身最起码的尊重。
剧本最初的概念是特想讲清楚一个爱情故事，告诉观众那里曾经发生过什么。我试图翻出所有自己成长中的回忆，有关个人的，有关他人的。当自己架构好一个清晰的故事结构以后，我开始把自己当成一个观众，顺着剧本中的人物，对事件一一展开阅读。渐渐地，我越来越发现我根本无法讲清楚这个故事，因为事件本身，就没有那么多为什么，没有道理可研，没有标准来衡量。甚至我根本不知道那里究竟发生过什么，怎样发生的。如果我继续抱着一定要讲清楚这个故事的初衷，那做出来的东西不知会是个什么样子，从创作的出发点来说，暂时我还不希望它是一个放任自流的发散式创作途径。在这个片子的剧作上，我暂时不想用剧作课上那种常规式启，承，转，合来处理，我基本清楚自己希望表达的是一个大概什么样的东西。逐渐地，我开始清晰，我最希望表达的只是一种感情的流露，而不仅仅是发生的过程与表面外在化的冲突。在这个过程中，我开始找很多朋友聊一些有关的话题，在无意的聊天中尽力将朋友带入我希望了解的方向，静静地听他们说一些东西，记录自己内心最直接的感受，哪怕是瞬间的。后来，我更加确定要拍这个东西，因为我发现原来每个人心底都有这些类似的，积压的，淡淡的情感。当这件事情关乎每个人的时候，它便更无关与形，最重要的还是神上的东西。
大致确定了这些以后，我开始重新编了一个故事，我考虑这样一个故事背后似乎更方便表达那种情感上的东西。后来看，似乎是之前那个故事的延续，尤其是情感的延续与变化。爱情，从一开始我就想表达爱情。具体一点说，最初我想表达的爱情是那种处于碰撞期的情感。例如，他们在一起时的羞涩，欢快，热烈，吵闹，分手……更像是一种常规表现爱情的方式——过程。起因，经过，高潮，结果。后来，我开始希望找一种情绪，仅仅是爱情的情绪，尽量不关乎客观事件下的一种始终存在的情绪。在爱情里，就是爱的那种感觉吧。对于真正的爱的感觉，我想，大部分人，是相似的。
在《 31 》中，我设计的人物其实是每一个人的原型，他有自己正常的生活，他心中有一份曾经难以磨灭的情感，每当有一些外部事件刺激到那根神经时，他就会陷入一种淡淡的忧伤中。在心底，或者是行动上，为心中的那份珍贵情感做些感慨与徘徊。之后无论如何，还是要回到正常的生活轨迹上去的。也许，他只是偶尔活在自己的精神世界中，偶尔地，那么感伤一下。至于片中人物所做出的事情，片子整体体现出的那个故事载体，我觉得已经不重要。重要的就是通过一些外在事件表达我想说的那些情绪。在这个片子里，没有为什么，没有刻意要博得别人感动的情节，我也不需要感动别人，只有“我爱你”。
基于片子的主题，在样式上，我选择用类似于诗意化的一种静观，长镜头的方法。从摄影风格来说，我要求摄影尽量固定机位，基本只使用了摇。大部分采用中远景别，极少给到特写，更想体现人与环境的一种对比。通过人与环境的对比体现一种淡淡的孤单与忧伤，而尽量没有不断通过人物表情特写描述内心的复杂情绪。长镜头的缓慢风格更适合于此片的表达，节奏的缓慢在本片中我觉得是必要的。没有太大的起伏波澜，但缓慢中又体现了一种内在的犹豫，焦虑。片中有一场戏是四分多钟的长镜头，剧本创作时我希望通过这个连贯的镜头，画面内外的空间时间变化来体现人物内心的矛盾，看似平淡可心中却仍存在幻想。这个长镜头也是整体片中我较为喜欢的一个部分。不过在答辩时老师对这个镜头的运用产生质疑，他认为这个长镜头的处理不大妥当，观众对于人物的上楼下楼产生莫名，感受不到人物心中那种深厚的情感挣扎，甚至怀疑我对人物内心足够的揣摩。对于这一点，我不知如何应对，或许，许多年后，我会发现自己现在的幼稚，也许会有更好的处理方法。不过，此刻我仍然坚持我所坚持的这种处理方法，因为那的确是可以实实在在发生的，我也完全可以理解人物内心的状态。至于观众的体会，我无法强求。老师无意说起，对于你片子的整体印象，我感觉你是一个非常理性的人。当时，我即刻产生一种非常悲哀的情绪，我真的足够理性么？绝对不会。不过随即我又有一丝欣喜，理性，对，要的就是理性。片中人物在那一阶段的状态的确已经发展到了相当理性的阶段，疯狂的日子，早已过去。
片子出来时间不长，只有少数一些同学，好友及答辩老师草草看过。总体反应比较淡，有朋友说慢悠悠看不下去，有朋友说看完没有感觉，有朋友戏说为烂片，有老师怀疑手法上略显青涩……呵呵，都没关系。要想达到作者与大量不同角度观众的完美统一岂乃易事？况且本身这部片子究竟又是为谁而作？最关键的东西在于这次过程对于自己的意义，有些事情是一定要经历的。年轻人，慢慢来。这条路，还是要走下去。加油吧！为自己！
2008年11月
转眼间，在电影学院两年的学习时光即将结束。生命中的这段日子，入学之前，我将它看作是一种荣耀，当我真正快要离开的时候，才忽然觉得，它根本不值得荣耀。这两年的时光，此刻看来，是我生命中非常非常重要的一个阶段。我实在不愿再用稍显轻浮的“荣耀”二字形容生命中这段旅程，毕竟，它，对于我来说，已经变得越来越亲切，越来越真实，越来越重。二十年的校园生涯中，自己再找不出哪个阶段对于知识的渴求与热爱能胜之于它。回首两三年前的那些偶然，那个决定，几个对于自己生命中的贵人，我为他们表示深深的感动。电影，仅仅是电影么？对于生活本身而言，庆幸的是，我找到了真正适合于自己一种生活方式的选择，还有，那就是一种对生活反馈和回报的最佳表达方式。
对于导演专业在校两年的一名学生，一直没有亲自下手作导演拍过一部完整的故事片。一直把处女作看得很重，迟迟不想下手，我想我需要更多的积累，一直在等待，这个过程其实很奇妙。《 31 》的诞生正是在对生活中一些事物的认知和感悟中，在对电影本身理解的慢慢积累下，正值毕业作品的任务来临之际，最想表达的东西。
整个创作过程，最可贵的，是对于影片的一种态度。真诚，我想应该是对于电影本身最起码的尊重。
剧本最初的概念是特想讲清楚一个爱情故事，告诉观众那里曾经发生过什么。我试图翻出所有自己成长中的回忆，有关个人的，有关他人的。当自己架构好一个清晰的故事结构以后，我开始把自己当成一个观众，顺着剧本中的人物，对事件一一展开阅读。渐渐地，我越来越发现我根本无法讲清楚这个故事，因为事件本身，就没有那么多为什么，没有道理可研，没有标准来衡量。甚至我根本不知道那里究竟发生过什么，怎样发生的。如果我继续抱着一定要讲清楚这个故事的初衷，那做出来的东西不知会是个什么样子，从创作的出发点来说，暂时我还不希望它是一个放任自流的发散式创作途径。在这个片子的剧作上，我暂时不想用剧作课上那种常规式启，承，转，合来处理，我基本清楚自己希望表达的是一个大概什么样的东西。逐渐地，我开始清晰，我最希望表达的只是一种感情的流露，而不仅仅是发生的过程与表面外在化的冲突。在这个过程中，我开始找很多朋友聊一些有关的话题，在无意的聊天中尽力将朋友带入我希望了解的方向，静静地听他们说一些东西，记录自己内心最直接的感受，哪怕是瞬间的。后来，我更加确定要拍这个东西，因为我发现原来每个人心底都有这些类似的，积压的，淡淡的情感。当这件事情关乎每个人的时候，它便更无关与形，最重要的还是神上的东西。
大致确定了这些以后，我开始重新编了一个故事，我考虑这样一个故事背后似乎更方便表达那种情感上的东西。后来看，似乎是之前那个故事的延续，尤其是情感的延续与变化。爱情，从一开始我就想表达爱情。具体一点说，最初我想表达的爱情是那种处于碰撞期的情感。例如，他们在一起时的羞涩，欢快，热烈，吵闹，分手……更像是一种常规表现爱情的方式——过程。起因，经过，高潮，结果。后来，我开始希望找一种情绪，仅仅是爱情的情绪，尽量不关乎客观事件下的一种始终存在的情绪。在爱情里，就是爱的那种感觉吧。对于真正的爱的感觉，我想，大部分人，是相似的。
在《 31 》中，我设计的人物其实是每一个人的原型，他有自己正常的生活，他心中有一份曾经难以磨灭的情感，每当有一些外部事件刺激到那根神经时，他就会陷入一种淡淡的忧伤中。在心底，或者是行动上，为心中的那份珍贵情感做些感慨与徘徊。之后无论如何，还是要回到正常的生活轨迹上去的。也许，他只是偶尔活在自己的精神世界中，偶尔地，那么感伤一下。至于片中人物所做出的事情，片子整体体现出的那个故事载体，我觉得已经不重要。重要的就是通过一些外在事件表达我想说的那些情绪。在这个片子里，没有为什么，没有刻意要博得别人感动的情节，我也不需要感动别人，只有“我爱你”。
基于片子的主题，在样式上，我选择用类似于诗意化的一种静观，长镜头的方法。从摄影风格来说，我要求摄影尽量固定机位，基本只使用了摇。大部分采用中远景别，极少给到特写，更想体现人与环境的一种对比。通过人与环境的对比体现一种淡淡的孤单与忧伤，而尽量没有不断通过人物表情特写描述内心的复杂情绪。长镜头的缓慢风格更适合于此片的表达，节奏的缓慢在本片中我觉得是必要的。没有太大的起伏波澜，但缓慢中又体现了一种内在的犹豫，焦虑。片中有一场戏是四分多钟的长镜头，剧本创作时我希望通过这个连贯的镜头，画面内外的空间时间变化来体现人物内心的矛盾，看似平淡可心中却仍存在幻想。这个长镜头也是整体片中我较为喜欢的一个部分。不过在答辩时老师对这个镜头的运用产生质疑，他认为这个长镜头的处理不大妥当，观众对于人物的上楼下楼产生莫名，感受不到人物心中那种深厚的情感挣扎，甚至怀疑我对人物内心足够的揣摩。对于这一点，我不知如何应对，或许，许多年后，我会发现自己现在的幼稚，也许会有更好的处理方法。不过，此刻我仍然坚持我所坚持的这种处理方法，因为那的确是可以实实在在发生的，我也完全可以理解人物内心的状态。至于观众的体会，我无法强求。老师无意说起，对于你片子的整体印象，我感觉你是一个非常理性的人。当时，我即刻产生一种非常悲哀的情绪，我真的足够理性么？绝对不会。不过随即我又有一丝欣喜，理性，对，要的就是理性。片中人物在那一阶段的状态的确已经发展到了相当理性的阶段，疯狂的日子，早已过去。
片子出来时间不长，只有少数一些同学，好友及答辩老师草草看过。总体反应比较淡，有朋友说慢悠悠看不下去，有朋友说看完没有感觉，有朋友戏说为烂片，有老师怀疑手法上略显青涩……呵呵，都没关系。要想达到作者与大量不同角度观众的完美统一岂乃易事？况且本身这部片子究竟又是为谁而作？最关键的东西在于这次过程对于自己的意义，有些事情是一定要经历的。年轻人，慢慢来。这条路，还是要走下去。加油吧！为自己！
2008年11月
