终于一边哭一边笑地看完了这部。

笑于情节设计的荒诞——比起传记，更像马勒音乐的形象化，多条暗线随着断断续续的马三相随并行，正映衬了马勒交响曲里复杂的织体、庞大的配器和雄壮又多变的音响效果，频繁的转场仿佛有意无意对应着交响里神经症般的跳跃性。

精妙之处自然也有很多，比如每一个转场在画面和音乐上都如此连贯得让人舒畅，在镜头上艺术性的对比，可那都不是让我惊叹的重点，而是编剧精准地抓住并天衣无缝地融合了贯穿马勒作品和他整个生命的元素：痛苦、漂泊、空洞虚无的侵袭、总伴随着毁灭的极美，童年甚至血缘宗教对他潜移默化的影响，如影随行的死亡意象。导致影片极为沉重，却也是精髓之处，这也是我所认识和理解到的马勒。火车片段阿尔玛的头纱我认为隐喻丧服，隐喻从始至终源源不断的死亡意象。

所以看似是明亮美好的结局片段选用的配乐是常被冠上《悲剧》之名的第六交响曲，通向死亡也是通向天堂，爱和死亡都通向永恒，也可以说“生者必灭，灭者必将复生”。车窗外朝气蓬勃热切期望的孩子让我莫名痛哭不已，那大概是马勒和无数人期望的“Mein Zeit”，或转瞬即逝或见证不到。

在表形式上导演没少下功夫，值得一提的是，片头火车站里《魂断威尼斯》的角色出现和《两只老虎》的变调放在片里看似颠倒次序、不太恰当，但细思，这贴合极了他部分乐段特别是一些谐谑曲乐章里那种反讽，对生命片段的自嘲或对世俗目光的反击。