更新时间:2017-11-18
绿脚趾 • 暴雪将至:电影关注普通人，就是要关注普通人身上的悲剧性
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近两年，是刑侦题材影视剧一个“井喷”时期，涌现出一批制作精良、有社会影响力的网络剧以及院线电影。但是其他同类题材作品有所不同，《暴雪将至》这部电影并没有把叙述重点放在案件侦破过程，而更侧重于人物塑造和时代背景的重现。连环命案的背后，讲诉的是一个大时代变革之下，普通人奋斗与沉沦的悲剧性主题。
长久以后，主流国产片受困于意识形态束缚，大都讲述的都是一些脱离现实、着意于政治教化功能的假大空式的英雄人物，真正关注普通人、以相对更接地气更加真实的普通人做为主角、以人文关怀的角度反照现实的电影实在太少。所以以这一点来说，《暴雪将至》这样的电影应该越多越好。
关注普通人，就是要关注普通人身上的悲剧性。做为一个有追求、也有自身局限性的人类个体，他们的真实性有时候恰恰来源于他们身上的悲剧性。主流的影视剧偏好讲述一个有特殊身份、有特殊技能或者拥有出众相貌、过人天赋、或者高尚人格的“精英式主角”，而做为普通个体的大多数观众来说，这样的人物和生活都离往往他们很远，从而大大削减了悲剧性的意味。而段奕宏饰演的这位基层保卫科的“保安”、既没有过人的天赋、也没有过人的相貌、甚至连运气都较普通人稍稍差一点，他的坚持和沉沦就显得格外真实和有份量。这种悲剧性恰恰是我们每个人感同身受的。也许余国伟是为了找到凶手活出他自己，而我们其他人是为了生活中种种其他的目标，但时隔多年最终关照我们自己的初心，我们之中有多少人落空又有多少人如愿、这份蹉跎和酸楚也许只有做为普通人的个体自己才能深深体味，这就是存在我们日常生活和普通人中的悲剧性。
如今这个物质至上的时代，绝大多数人都无法获得世俗意义上的成功，这是时代的必然。最关键的是，我们对某种事物或信仰的坚持，最终有没有被周遭的环境和整个时代打败，而面对这场战斗的关键往往取决于我们能付出多大的代价。余国伟付出了如亲人般的徒弟以及世间唯一疼爱他的女人的性命、还有自己做为男人最好最强健的年华、他几乎赔上了自己的一切只剩下苟延残喘的一条老命，他的人生，可以说是彻底失败的。最终车外那场大雪，其实是赠给他的一曲挽歌，这样狼狈不堪的失败者原本不值得被歌颂，可我们做为观者未尝不是他。谁没有过坚持、谁没有过义无反顾、可我们最终大多被现实打败，被迫沉沦于婚姻中、沉沦于酒精与虚与委蛇中、沉沦于随波逐流和无奈的叹息，可是我们却没有得到属于我们自己的那曲挽歌、那场雪花呈现的浪漫与欣慰或许只有在电影中才显得唯美······但这种坚持与执拗并不是毫无意义的，我们都在自己的生命轨迹上牢牢刻上了我们当初追求的痕迹，我们未尝不是英雄，我们都值得被歌颂。
编导董越，生猛、凌厉、粗粝的风格，但还欠缺细腻与沉淀，有些段落显得有些用力过猛。
从编剧角度来讲：本子尚需磨砺，“燕子”这个人物显然缺乏根基、最后的决然一跃没有铺垫也缺乏说服力，从而损害了整个故事的真实性；余国伟是全本着墨最重的一个人物、所以最为饱满，但人物“成长性”不够显著，一以贯之不是不可，但对主题呈现和观赏效果来说，无疑会是一个损害。
从表演角度来说，老段的表演几乎无可挑剔，基本做到了现有剧作基础之上的“最好”。当然文无第一，在一些细节的呈现上，不同的演员会有不同的处理，也许换另外一个演员，比如邓超或张涵予来演，也许另有一番味道。但至少余国伟这个人物相对于老段来说，确实是契合的，之前看过一些评论老段表演方式的文章，有些说得很有道理，他可能不算是邓超、周迅这种天资超群的演员，但他的坚持和专业精神令他一直不断进步，最终在演技这个领域能自成一派。令我印象很深的是，老段表演的”控制”做得非常好。到了高层次的表演，收比放更难。因为这个层次，“收”是建立在对人物充分体验上的“收”，为了更好展现人物的真实性，而做到的表演上精确的“控制”，这需要几年甚至十几年的积累与练习才可以达到的。对于这一点，我要给老段点个赞：这尊东京电影节影帝奖杯确实实至名归！
近两年，是刑侦题材影视剧一个“井喷”时期，涌现出一批制作精良、有社会影响力的网络剧以及院线电影。但是其他同类题材作品有所不同，《暴雪将至》这部电影并没有把叙述重点放在案件侦破过程，而更侧重于人物塑造和时代背景的重现。连环命案的背后，讲诉的是一个大时代变革之下，普通人奋斗与沉沦的悲剧性主题。
长久以后，主流国产片受困于意识形态束缚，大都讲述的都是一些脱离现实、着意于政治教化功能的假大空式的英雄人物，真正关注普通人、以相对更接地气更加真实的普通人做为主角、以人文关怀的角度反照现实的电影实在太少。所以以这一点来说，《暴雪将至》这样的电影应该越多越好。
关注普通人，就是要关注普通人身上的悲剧性。做为一个有追求、也有自身局限性的人类个体，他们的真实性有时候恰恰来源于他们身上的悲剧性。主流的影视剧偏好讲述一个有特殊身份、有特殊技能或者拥有出众相貌、过人天赋、或者高尚人格的“精英式主角”，而做为普通个体的大多数观众来说，这样的人物和生活都离往往他们很远，从而大大削减了悲剧性的意味。而段奕宏饰演的这位基层保卫科的“保安”、既没有过人的天赋、也没有过人的相貌、甚至连运气都较普通人稍稍差一点，他的坚持和沉沦就显得格外真实和有份量。这种悲剧性恰恰是我们每个人感同身受的。也许余国伟是为了找到凶手活出他自己，而我们其他人是为了生活中种种其他的目标，但时隔多年最终关照我们自己的初心，我们之中有多少人落空又有多少人如愿、这份蹉跎和酸楚也许只有做为普通人的个体自己才能深深体味，这就是存在我们日常生活和普通人中的悲剧性。
如今这个物质至上的时代，绝大多数人都无法获得世俗意义上的成功，这是时代的必然。最关键的是，我们对某种事物或信仰的坚持，最终有没有被周遭的环境和整个时代打败，而面对这场战斗的关键往往取决于我们能付出多大的代价。余国伟付出了如亲人般的徒弟以及世间唯一疼爱他的女人的性命、还有自己做为男人最好最强健的年华、他几乎赔上了自己的一切只剩下苟延残喘的一条老命，他的人生，可以说是彻底失败的。最终车外那场大雪，其实是赠给他的一曲挽歌，这样狼狈不堪的失败者原本不值得被歌颂，可我们做为观者未尝不是他。谁没有过坚持、谁没有过义无反顾、可我们最终大多被现实打败，被迫沉沦于婚姻中、沉沦于酒精与虚与委蛇中、沉沦于随波逐流和无奈的叹息，可是我们却没有得到属于我们自己的那曲挽歌、那场雪花呈现的浪漫与欣慰或许只有在电影中才显得唯美······但这种坚持与执拗并不是毫无意义的，我们都在自己的生命轨迹上牢牢刻上了我们当初追求的痕迹，我们未尝不是英雄，我们都值得被歌颂。
编导董越，生猛、凌厉、粗粝的风格，但还欠缺细腻与沉淀，有些段落显得有些用力过猛。
从编剧角度来讲：本子尚需磨砺，“燕子”这个人物显然缺乏根基、最后的决然一跃没有铺垫也缺乏说服力，从而损害了整个故事的真实性；余国伟是全本着墨最重的一个人物、所以最为饱满，但人物“成长性”不够显著，一以贯之不是不可，但对主题呈现和观赏效果来说，无疑会是一个损害。
从表演角度来说，老段的表演几乎无可挑剔，基本做到了现有剧作基础之上的“最好”。当然文无第一，在一些细节的呈现上，不同的演员会有不同的处理，也许换另外一个演员，比如邓超或张涵予来演，也许另有一番味道。但至少余国伟这个人物相对于老段来说，确实是契合的，之前看过一些评论老段表演方式的文章，有些说得很有道理，他可能不算是邓超、周迅这种天资超群的演员，但他的坚持和专业精神令他一直不断进步，最终在演技这个领域能自成一派。令我印象很深的是，老段表演的”控制”做得非常好。到了高层次的表演，收比放更难。因为这个层次，“收”是建立在对人物充分体验上的“收”，为了更好展现人物的真实性，而做到的表演上精确的“控制”，这需要几年甚至十几年的积累与练习才可以达到的。对于这一点，我要给老段点个赞：这尊东京电影节影帝奖杯确实实至名归！
