更新时间:2018-12-22
光影扭蛋机 • 新世界:《新世界》——三大影帝联手演绎一黑到底的《无间道》
杀人放火金腰带，修桥补路无尸骸。阿琛，世界不应该是这样的，做人不应该是这样的。
——《无间道2》
2002年，香港电影辉煌不再，滑入低谷。那时的香港电影有多惨？电影拍一部扑街一部，单片票房在200万港币附近徘徊的一抓一大把，能拿到500万票房的非常少，整个电影界人心惶惶。同年，“非典”来袭，剧烈的疫情爆发迫使香港政府限制公共集会和娱乐活动，封闭了大量的电影院和歌舞厅，这让本已日薄西山香港电影雪上加霜，大有末日来临的悲凉之感。而也正是这一年，香港电影史最硬核的电影出现了。刘伟强拿着寰亚公司给的2000万港币找来梁朝伟、刘德华、黄秋生等众多明星，拍出了香港电影的扛鼎之作——《无间道》。
《无间道》的硬核体现在以下三点：
一．票房。该片在2002年12月12日上映后，在短短两周的时间内就突破了3000万票房，最终总票房定格在5500万港币，被视为当年的票房奇迹。
二．获奖。该片狂扫2003年第22届香港电影金像奖包括最佳影片的七项大奖。拿下2003年第40届台湾电影金马奖最佳剧情片等五项大奖。
三．国际影响力。2003年，美国电影《超人》的导演里查德·唐纳、罗伯特·德·尼罗的制作公司、华纳公司等五家公司竞投《无间道》版权，最终华纳胜出。2006年美版《无间道》上映，斩获第79届奥斯卡最佳导演、最佳改编剧本、最佳剪辑、最佳影片4项大奖。2010 年，《帝国》杂志（《Empire》） 排出的百大电影榜上，《无间道》位列第 30。它如此评价《无间道》：“两位主演遭受到的情绪上折磨的呈现，让观众在观影过程中代入其中。从这个角度来说，其他很多那些酷炫的动作场面相较之下只是额外的奖赏。”
从票房到获奖再到国际影响力，《无间道》的表现可谓全方面无死角。《无间道》的出色表现，给没落的香港电影打入一剂强心针，强行续命，无数观众和影评人都坚信香港电影必将走出低谷，再创辉煌。然而，事实证明这只是我们一厢情愿的幻想，在短暂的狂喜之后人们就意识到《无间道》不是香港电影的中兴之作，而是香港电影的回光返照。
在香港电影渐行渐远的时候，韩国电影开始崭露头角。曾经的他们无比崇拜香港电影，电视上放的是张国荣、周润发、王祖贤等人等电影，那个时候世界电影还没有他们的位置。但是，他们在短短30年间展现出了强大的学习能力和创新能力，让韩国电影开始走向世界。2012年，在《无间道》上映10周年之际，导演朴正勋集结了李政宰、崔岷植和黄政民三位影帝，拍摄了一部被誉为韩版《无间道》的警匪电影——《新世界》，彷佛在向世界宣布韩国电影的崛起。
金门集团会长、暴力组织在虎派大佬石东出遭遇车祸身亡，该事件在黑白两道引起不小震荡。金门旗下各股势力开始蠢蠢欲动，三号人物丁青和四号人物李仲久都想趁此机会拿下话事人，哦不，继承会长的事业。另一方面，为了遏制金门集团进一步向合法领域渗透并持续壮大，警方及时提出“新世界计划”，希望通过干预金门集团继任大佬的选举，实现控制黑帮的目的......
这样的情节是不是有点熟悉？是不是在哪里见过？比如下面这段对话：
Mary：“我只是记得四年前...是你叫我杀掉倪坤的。”
黄志诚：“你什么意思？要挟我？”
Mary：“我不是要挟你，而是我们两个现在，都不能回头了。”
黄志诚：“到时候我调走所有人。”
是的，我们可以看到《无间道2》的影子。而实际上，《新世界》的构思也100%来源于《无间道》，对于这一点，导演朴正勋在接受媒体采访时就明确表示过了。但是，难能可贵的是面对珠玉在前的作品，朴正勋并没有被束缚住手脚，反而十分放得开，成功地做出了创新，拍出了一部非常有韩国味道的警匪犯罪电影。
对比《无间道》，本片的人物架构显然有迹可循，但是又不完全一样。导演抹去了陈永仁的黑社会家庭背景，卸下了他的枷锁，塑造出李子成；去掉了倪永孝的儒雅，添上乖张痞气，然后有了丁青；以及把隐忍悲壮的黄警官变成了极度正义的姜科长。然后在观影过程中观众会惊奇的发现，这些改动产生了奇妙的化学反应。
电影开头是熟悉的剧情，李子成满腔怒火地跑到废弃的钓鱼池见姜科长，质问他自己的卧底生涯为何还不能结束，就差没喊出那句经典的台词了：“明明说好是三年，可三年之后又三年，三年之后又三年，就快十年了老大！”
不同的地方在于另一个熟悉的剧情，李子成要离开时，姜科长指了指地上的婴儿衣服让他带走，这礼物是给他未出生的孩子的。此时李子成的第一反应不是感激，而是自己被跟踪了。姜科长的回答也默认了这一事实，最后愤怒的李子成把礼物摔进池子。
是的，曾经被卧底背叛过的姜科长不信任越爬越高的李子成，李子成只是自己实现正义的棋子，对于棋子讲究的不是信任，而是控制。为了确保百分之百掌控李子成，姜科长从工作与生活两方面入手，全方位监视李子成。工作方面，派了警方的卧底石武监视李子成，如果发现叛变立刻击杀，生活方面，和李子成的妻子达成交易，以释放她的父亲为条件，让她监视李子成。同时警方的一切行动对李子成保密，李子成只能输出情报，却不知道警方的下一步行动是什么。甚至在中国红客盗走了警方的卧底资料后，姜科长依旧不顾李子成死活，要他继续完成任务。
而与之相对的，是丁青对李子成的极度信任和尊重。全片有多个镜头表现丁青对李子成的尊重，比如李子成当着小弟的面嫌弃丁青送的山寨劳力士时，丁青也不生气，而是象征性地拿自己的小弟出气。
比如丁青嫌弃李子成冷淡却教训他的小弟石武。
而丁青不在国内的时候，也敢放心把公司交给李子成管理。甚至在知道李子成是卧底之后，依旧念及兄弟情谊，不忍杀之。
于是乎形成了强烈的对比：
姜科长对李子成的猜忌提防，丁青对李子成的信任尊重。
姜科长为了正义不顾李子成死活，丁青为了情谊不杀李子成。
毫无疑问，《新世界》在探讨正义与邪恶的同时，还探讨了韩国电影经常出现的元素：人性。剧情每推进一步，李子成的内心的煎熬就加深一分。一个卧底八年的警察，冒着生命危险执行任务却得不到自己人的信任，被时刻猜忌着，这种痛苦在丁青的极度信任和尊重下被无限放大，人性与正义在李子成的心里天人交战，李子成一步一步走向崩溃的边缘。
李子成曾说过这样一句话：“究竟我对你们来说，算是个什么东西？这么多年了，那些地痞流氓都信任我了，对我言听计从的，你们就不能相信我吗！”
煎熬，无时无刻的煎熬。
而这一切，在丁青临死前的独白里戛然而止：
丁青：“表情放松点，妈的……以为再也见不到你了，真她妈高兴……兄弟，你看起来很累，别这样子……你在干什么？（此时李子成想帮丁青戴上氧气罩）你这狗崽子……万一……千万分之一，我活着，你怎么办……你能对付我吗……心要狠一点，才能活下去，明白吗？”
丁青在弥留之际，用尽全身气力，推了李子成一把，然后天平倾斜了。
其实这种对人性与现实的拷问并非朴正勋首创，随便拿一部有名的韩国类型片我们都能找到这个主题，比如《辩护人》、《釜山行》、《熔炉》等等，几乎成了韩国电影的特色，关键在于导演在保留《无间道》特色的同时，很好的融入了韩国电影的这一元素，使得《新世界》的剧情一黑到底，做出了创新。另外值得一提的是导演还在本片大胆融入了韩式暴力美学，使得《新世界》更具韩国特色。
暴力美学一开始起源于美国，后来传入香港，在吴宇森导演的努力下暴力美学发展成熟，在上世纪8，90年代，暴力美学的代表人物就是吴宇森。他对暴力情节演绎完全颠覆了欧美观众的认知，把暴力拍出了诗意的感觉，他创造了审视暴力的全新视角——东方美学视角。比如《英雄本色》里小马哥在BGM里开着快艇回头救人，手持枪械狂轰岸上杀手：
又比如《喋血双雄》里小庄和汪海在烛火通明的教堂进行枪战，枪林弹雨间白鸽飞舞，圣母落泪：
吴宇森的暴力美学也影响了很多导演，其中就包括大名鼎鼎的昆丁·塔伦蒂诺。相较于前者诗意，昆丁的暴力美学更注重血腥和华丽，他镜头下的暴力只有一个目的：让观众看得爽，同时他还加入了自己的元素：黑色幽默。比如在他的成名作《低俗小说》里，塞缪尔·杰克逊饰演的朱斯在别人絮絮叨叨表示歉意的时候突然扣响扳机，包括前几年大热的《被解救的姜戈》也曾多次出现这种桥段。
这种充满黑色幽默的暴力美学几乎成了昆丁的标签。而作为吴宇森崇拜者的他也在《被解救的姜戈》里拍了一段极具港片味道的枪战戏。
通常情况下，枪械是展示暴力美学的首选武器，不仅速度快而且杀伤力十足，几乎成了暴力美学的标配。但是韩国人不喜欢枪械，他们更喜欢日常生活中的各种工具，越常见越好。比如榔头、匕首、棒球棒等等，如果都没有，那么拳头也不失为一个好的选择。比如《老男孩》里被许多影迷津津乐道的3分钟械斗长镜头，出现了钢管、匕首、榔头、木棍等多种械斗工具。
当然，这也跟韩国犯罪电影的主题有关，韩国犯罪电影的主题一般离不开“复仇”，主角一般都是被压迫者，枪械一枪毙命的设定也许华丽潇洒，但是显然也便宜了压迫者，大有死得太过痛快的意味。
《新世界》也一样，当丁青通过中国红客拿到身边卧底的资料时，他当着李子成的面把他的手下用铁锹打死，一下又一下地猛击头部，直到地上流淌着令人目眩的红色，而一旁的李子成满头是汗，连翻资料的手都抖得不行。
简单的几组镜头将丁青的愤怒和李子成的惶恐表现的淋漓尽致。而这也是韩式暴力美学的另一个特点——展现人物内心世界。情节越是暴力血腥越是能体现人物的愤怒狂躁和情感的宣泄，而在宣泄过后，观众的心也将随主角一样冷却下来。相比之下，《无间道2》里无论是罗继贤处死三个出卖倪家的手下，还是倪永孝杀死罗继贤，都选择了枪械，冷酷、干净利落。这是两种不同形式的暴力美学。
而影片最经典的一场械斗，发生在地下停车场。李仲久派人在停车场截杀丁青，一百多个西装笔挺的男人拿着棒球棒、木棍、短刀在封闭的停车场械斗，藏匿在西装里的野兽在电影过了近2/3的时间后终于按耐不住，撕破伪装，露出獠牙厮杀在一起。
面对敌人，丁青一直处于暴怒的状态，满嘴脏话，甚至在捅伤数人后不愿离去，最终还是手下硬拖着他离开战场。手下本想护送丁青通过电梯逃走，没想到李仲久的人已经拿着短刀在电梯里面等着他了
丁青被拉进电梯后，随着电梯地关上，新的一场困兽之都开始了。导演用旋转抖动广角镜头拍摄了这场困兽之斗，一边是李仲久愤怒的手下，一边是狂暴的丁青，西装笔挺的双方站在满是血迹的黏滑地面，面目狰狞地挥舞着冷兵器，利用极其有限的空间，进攻、躲闪再进攻，而最终只有活下来的人才有资格走出电梯，把虎派誓要复仇的决心和丁青的英雄主义展现的淋漓尽致，这一幕给观众造成极其强烈的视觉冲击，同时也完成了对丁青的欲扬先抑。从电影开始的痞气、吊儿郎当到冷静地和姜科长周旋再到击杀卧底石武时的心狠手辣，最后在停车场一战展现出的暴力癫狂，电影用了近90分钟的时间来塑造丁青这一角色，最后通过暴力美学收尾，让观众意识到丁青之所以能上位，靠的绝不是运气。痞气、冷静、残忍、心思缜密、暴力等诸多元素在丁青身上完美融合，人物形象是如此的立体
当然本片也存在一定的缺点，比如崔岷植饰演的姜科长由于戏份较少，形象不如李子成和丁青饱满，甚至不及唯我独尊的李仲久，相比于他以前的电影角色略显逊色（《老男孩》里的吴大修）。又比如本片弱化了韩国警方的实力（韩国电影日常黑公权力既视感），卧底如此机密的文件两天内就被我大天朝的红客搞定，有强行推动剧情之嫌。总的来说，《无间道》依旧更胜一筹，但是作为一部翻拍电影来说，朴正勋已经交出了令人满意的答卷：
2013年2月21日《新世界》上映，首映日动员16万8960名观众，成功登上了单日票房榜冠军，打败了蝉联冠军宝座多日的《7号房的礼物》，上映首周动员86万756名观众，成功登顶韩国电影周末票房排行榜
然后似曾相识的一幕又出现了：
同年4月，索尼影业购入《新世界》的英文改编版权，并由威尔·法特斯执笔改编。
最终本片累计468万观影人次，在2013的韩国电影里排名第九。而这一年它的对手是《辩护人》、《7号房的礼物》、《雪国列车》、《恐怖直播》等强大对手。
——《无间道2》
2002年，香港电影辉煌不再，滑入低谷。那时的香港电影有多惨？电影拍一部扑街一部，单片票房在200万港币附近徘徊的一抓一大把，能拿到500万票房的非常少，整个电影界人心惶惶。同年，“非典”来袭，剧烈的疫情爆发迫使香港政府限制公共集会和娱乐活动，封闭了大量的电影院和歌舞厅，这让本已日薄西山香港电影雪上加霜，大有末日来临的悲凉之感。而也正是这一年，香港电影史最硬核的电影出现了。刘伟强拿着寰亚公司给的2000万港币找来梁朝伟、刘德华、黄秋生等众多明星，拍出了香港电影的扛鼎之作——《无间道》。
《无间道》的硬核体现在以下三点：
一．票房。该片在2002年12月12日上映后，在短短两周的时间内就突破了3000万票房，最终总票房定格在5500万港币，被视为当年的票房奇迹。
二．获奖。该片狂扫2003年第22届香港电影金像奖包括最佳影片的七项大奖。拿下2003年第40届台湾电影金马奖最佳剧情片等五项大奖。
三．国际影响力。2003年，美国电影《超人》的导演里查德·唐纳、罗伯特·德·尼罗的制作公司、华纳公司等五家公司竞投《无间道》版权，最终华纳胜出。2006年美版《无间道》上映，斩获第79届奥斯卡最佳导演、最佳改编剧本、最佳剪辑、最佳影片4项大奖。2010 年，《帝国》杂志（《Empire》） 排出的百大电影榜上，《无间道》位列第 30。它如此评价《无间道》：“两位主演遭受到的情绪上折磨的呈现，让观众在观影过程中代入其中。从这个角度来说，其他很多那些酷炫的动作场面相较之下只是额外的奖赏。”
从票房到获奖再到国际影响力，《无间道》的表现可谓全方面无死角。《无间道》的出色表现，给没落的香港电影打入一剂强心针，强行续命，无数观众和影评人都坚信香港电影必将走出低谷，再创辉煌。然而，事实证明这只是我们一厢情愿的幻想，在短暂的狂喜之后人们就意识到《无间道》不是香港电影的中兴之作，而是香港电影的回光返照。
在香港电影渐行渐远的时候，韩国电影开始崭露头角。曾经的他们无比崇拜香港电影，电视上放的是张国荣、周润发、王祖贤等人等电影，那个时候世界电影还没有他们的位置。但是，他们在短短30年间展现出了强大的学习能力和创新能力，让韩国电影开始走向世界。2012年，在《无间道》上映10周年之际，导演朴正勋集结了李政宰、崔岷植和黄政民三位影帝，拍摄了一部被誉为韩版《无间道》的警匪电影——《新世界》，彷佛在向世界宣布韩国电影的崛起。
金门集团会长、暴力组织在虎派大佬石东出遭遇车祸身亡，该事件在黑白两道引起不小震荡。金门旗下各股势力开始蠢蠢欲动，三号人物丁青和四号人物李仲久都想趁此机会拿下话事人，哦不，继承会长的事业。另一方面，为了遏制金门集团进一步向合法领域渗透并持续壮大，警方及时提出“新世界计划”，希望通过干预金门集团继任大佬的选举，实现控制黑帮的目的......
这样的情节是不是有点熟悉？是不是在哪里见过？比如下面这段对话：
Mary：“我只是记得四年前...是你叫我杀掉倪坤的。”
黄志诚：“你什么意思？要挟我？”
Mary：“我不是要挟你，而是我们两个现在，都不能回头了。”
黄志诚：“到时候我调走所有人。”
是的，我们可以看到《无间道2》的影子。而实际上，《新世界》的构思也100%来源于《无间道》，对于这一点，导演朴正勋在接受媒体采访时就明确表示过了。但是，难能可贵的是面对珠玉在前的作品，朴正勋并没有被束缚住手脚，反而十分放得开，成功地做出了创新，拍出了一部非常有韩国味道的警匪犯罪电影。
对比《无间道》，本片的人物架构显然有迹可循，但是又不完全一样。导演抹去了陈永仁的黑社会家庭背景，卸下了他的枷锁，塑造出李子成；去掉了倪永孝的儒雅，添上乖张痞气，然后有了丁青；以及把隐忍悲壮的黄警官变成了极度正义的姜科长。然后在观影过程中观众会惊奇的发现，这些改动产生了奇妙的化学反应。
电影开头是熟悉的剧情，李子成满腔怒火地跑到废弃的钓鱼池见姜科长，质问他自己的卧底生涯为何还不能结束，就差没喊出那句经典的台词了：“明明说好是三年，可三年之后又三年，三年之后又三年，就快十年了老大！”
不同的地方在于另一个熟悉的剧情，李子成要离开时，姜科长指了指地上的婴儿衣服让他带走，这礼物是给他未出生的孩子的。此时李子成的第一反应不是感激，而是自己被跟踪了。姜科长的回答也默认了这一事实，最后愤怒的李子成把礼物摔进池子。
是的，曾经被卧底背叛过的姜科长不信任越爬越高的李子成，李子成只是自己实现正义的棋子，对于棋子讲究的不是信任，而是控制。为了确保百分之百掌控李子成，姜科长从工作与生活两方面入手，全方位监视李子成。工作方面，派了警方的卧底石武监视李子成，如果发现叛变立刻击杀，生活方面，和李子成的妻子达成交易，以释放她的父亲为条件，让她监视李子成。同时警方的一切行动对李子成保密，李子成只能输出情报，却不知道警方的下一步行动是什么。甚至在中国红客盗走了警方的卧底资料后，姜科长依旧不顾李子成死活，要他继续完成任务。
而与之相对的，是丁青对李子成的极度信任和尊重。全片有多个镜头表现丁青对李子成的尊重，比如李子成当着小弟的面嫌弃丁青送的山寨劳力士时，丁青也不生气，而是象征性地拿自己的小弟出气。
比如丁青嫌弃李子成冷淡却教训他的小弟石武。
而丁青不在国内的时候，也敢放心把公司交给李子成管理。甚至在知道李子成是卧底之后，依旧念及兄弟情谊，不忍杀之。
于是乎形成了强烈的对比：
姜科长对李子成的猜忌提防，丁青对李子成的信任尊重。
姜科长为了正义不顾李子成死活，丁青为了情谊不杀李子成。
毫无疑问，《新世界》在探讨正义与邪恶的同时，还探讨了韩国电影经常出现的元素：人性。剧情每推进一步，李子成的内心的煎熬就加深一分。一个卧底八年的警察，冒着生命危险执行任务却得不到自己人的信任，被时刻猜忌着，这种痛苦在丁青的极度信任和尊重下被无限放大，人性与正义在李子成的心里天人交战，李子成一步一步走向崩溃的边缘。
李子成曾说过这样一句话：“究竟我对你们来说，算是个什么东西？这么多年了，那些地痞流氓都信任我了，对我言听计从的，你们就不能相信我吗！”
煎熬，无时无刻的煎熬。
而这一切，在丁青临死前的独白里戛然而止：
丁青：“表情放松点，妈的……以为再也见不到你了，真她妈高兴……兄弟，你看起来很累，别这样子……你在干什么？（此时李子成想帮丁青戴上氧气罩）你这狗崽子……万一……千万分之一，我活着，你怎么办……你能对付我吗……心要狠一点，才能活下去，明白吗？”
丁青在弥留之际，用尽全身气力，推了李子成一把，然后天平倾斜了。
其实这种对人性与现实的拷问并非朴正勋首创，随便拿一部有名的韩国类型片我们都能找到这个主题，比如《辩护人》、《釜山行》、《熔炉》等等，几乎成了韩国电影的特色，关键在于导演在保留《无间道》特色的同时，很好的融入了韩国电影的这一元素，使得《新世界》的剧情一黑到底，做出了创新。另外值得一提的是导演还在本片大胆融入了韩式暴力美学，使得《新世界》更具韩国特色。
暴力美学一开始起源于美国，后来传入香港，在吴宇森导演的努力下暴力美学发展成熟，在上世纪8，90年代，暴力美学的代表人物就是吴宇森。他对暴力情节演绎完全颠覆了欧美观众的认知，把暴力拍出了诗意的感觉，他创造了审视暴力的全新视角——东方美学视角。比如《英雄本色》里小马哥在BGM里开着快艇回头救人，手持枪械狂轰岸上杀手：
又比如《喋血双雄》里小庄和汪海在烛火通明的教堂进行枪战，枪林弹雨间白鸽飞舞，圣母落泪：
吴宇森的暴力美学也影响了很多导演，其中就包括大名鼎鼎的昆丁·塔伦蒂诺。相较于前者诗意，昆丁的暴力美学更注重血腥和华丽，他镜头下的暴力只有一个目的：让观众看得爽，同时他还加入了自己的元素：黑色幽默。比如在他的成名作《低俗小说》里，塞缪尔·杰克逊饰演的朱斯在别人絮絮叨叨表示歉意的时候突然扣响扳机，包括前几年大热的《被解救的姜戈》也曾多次出现这种桥段。
这种充满黑色幽默的暴力美学几乎成了昆丁的标签。而作为吴宇森崇拜者的他也在《被解救的姜戈》里拍了一段极具港片味道的枪战戏。
通常情况下，枪械是展示暴力美学的首选武器，不仅速度快而且杀伤力十足，几乎成了暴力美学的标配。但是韩国人不喜欢枪械，他们更喜欢日常生活中的各种工具，越常见越好。比如榔头、匕首、棒球棒等等，如果都没有，那么拳头也不失为一个好的选择。比如《老男孩》里被许多影迷津津乐道的3分钟械斗长镜头，出现了钢管、匕首、榔头、木棍等多种械斗工具。
当然，这也跟韩国犯罪电影的主题有关，韩国犯罪电影的主题一般离不开“复仇”，主角一般都是被压迫者，枪械一枪毙命的设定也许华丽潇洒，但是显然也便宜了压迫者，大有死得太过痛快的意味。
《新世界》也一样，当丁青通过中国红客拿到身边卧底的资料时，他当着李子成的面把他的手下用铁锹打死，一下又一下地猛击头部，直到地上流淌着令人目眩的红色，而一旁的李子成满头是汗，连翻资料的手都抖得不行。
简单的几组镜头将丁青的愤怒和李子成的惶恐表现的淋漓尽致。而这也是韩式暴力美学的另一个特点——展现人物内心世界。情节越是暴力血腥越是能体现人物的愤怒狂躁和情感的宣泄，而在宣泄过后，观众的心也将随主角一样冷却下来。相比之下，《无间道2》里无论是罗继贤处死三个出卖倪家的手下，还是倪永孝杀死罗继贤，都选择了枪械，冷酷、干净利落。这是两种不同形式的暴力美学。
而影片最经典的一场械斗，发生在地下停车场。李仲久派人在停车场截杀丁青，一百多个西装笔挺的男人拿着棒球棒、木棍、短刀在封闭的停车场械斗，藏匿在西装里的野兽在电影过了近2/3的时间后终于按耐不住，撕破伪装，露出獠牙厮杀在一起。
面对敌人，丁青一直处于暴怒的状态，满嘴脏话，甚至在捅伤数人后不愿离去，最终还是手下硬拖着他离开战场。手下本想护送丁青通过电梯逃走，没想到李仲久的人已经拿着短刀在电梯里面等着他了
丁青被拉进电梯后，随着电梯地关上，新的一场困兽之都开始了。导演用旋转抖动广角镜头拍摄了这场困兽之斗，一边是李仲久愤怒的手下，一边是狂暴的丁青，西装笔挺的双方站在满是血迹的黏滑地面，面目狰狞地挥舞着冷兵器，利用极其有限的空间，进攻、躲闪再进攻，而最终只有活下来的人才有资格走出电梯，把虎派誓要复仇的决心和丁青的英雄主义展现的淋漓尽致，这一幕给观众造成极其强烈的视觉冲击，同时也完成了对丁青的欲扬先抑。从电影开始的痞气、吊儿郎当到冷静地和姜科长周旋再到击杀卧底石武时的心狠手辣，最后在停车场一战展现出的暴力癫狂，电影用了近90分钟的时间来塑造丁青这一角色，最后通过暴力美学收尾，让观众意识到丁青之所以能上位，靠的绝不是运气。痞气、冷静、残忍、心思缜密、暴力等诸多元素在丁青身上完美融合，人物形象是如此的立体
当然本片也存在一定的缺点，比如崔岷植饰演的姜科长由于戏份较少，形象不如李子成和丁青饱满，甚至不及唯我独尊的李仲久，相比于他以前的电影角色略显逊色（《老男孩》里的吴大修）。又比如本片弱化了韩国警方的实力（韩国电影日常黑公权力既视感），卧底如此机密的文件两天内就被我大天朝的红客搞定，有强行推动剧情之嫌。总的来说，《无间道》依旧更胜一筹，但是作为一部翻拍电影来说，朴正勋已经交出了令人满意的答卷：
2013年2月21日《新世界》上映，首映日动员16万8960名观众，成功登上了单日票房榜冠军，打败了蝉联冠军宝座多日的《7号房的礼物》，上映首周动员86万756名观众，成功登顶韩国电影周末票房排行榜
然后似曾相识的一幕又出现了：
同年4月，索尼影业购入《新世界》的英文改编版权，并由威尔·法特斯执笔改编。
最终本片累计468万观影人次，在2013的韩国电影里排名第九。而这一年它的对手是《辩护人》、《7号房的礼物》、《雪国列车》、《恐怖直播》等强大对手。
