更新时间:2011-06-16
不吭声 • 淘金者:骑白马的萨丽·波特
这是一部项庄舞剑意在沛公的电影，片名虽为《淘金者》，却和淘金没有多大的关系，故事里没有苦寒之地的艰苦卓绝的热血冒险和尔虞我诈的巧取豪夺，淘金者被淡化为故事的背景，用几个远景长镜头交代了有那么一行人在雪原、溪流寻找黄金后，导演根本没有讲述他们是谁他们是否实现了发财梦，就开始王顾左右而言他，淘金、淘金者都只是作为用过即扔的药引子而存在，萨丽·波特在片中要表达的是愤怒仇恨的情绪和对金钱与美丽、对男女博弈的形而上思考。
《淘金者》在IMDB上只有区区41个投票，总评分仅为6分，而且没有一篇观众提交的评论，这是由影片的特质决定的，其晦涩艰深的电影语言、重复错乱的情节和荒寒阴郁的画面的确令人望而却步，该片完全缺乏商业片的那种可亲面孔，同时也缺乏文艺电影的温柔婉约，贯穿其中的是导演的强力意志，简言之，这是一首凌厉而痛彻的愤怒之诗。
卓别林喜剧《淘金热》虽说无厘头，但道出了很多男人的美梦，在极北的阿拉斯加，经历一番奇遇与艳遇交织的冒险，收获友谊、财富与爱情，在幸福与悠闲中度过余生。而萨丽·波特的《淘金者》无疑是对经典喜剧的解构，开篇就是歌剧般的华丽道白，满怀“还我快乐”的控诉与愤怒。女主角茹比是淘金者的后代，其父母淘到真金后把她遗弃在荒凉的小木屋，后来她成为舞台剧演员，故地重游，触景生情，勾起无限深沉的童年创痛。成年后的茹比无法走出童年的阴影，被心魔纠缠，块垒难消，总是徘徊在抑郁与痛苦的边缘，导演用了很大的篇幅来呈现她的哀伤心曲。导演反转了海明威的冰山叙事原则，采用表现主义的手法，直接呈现人物的所思所想，当茹比被痛苦吞噬，镜头会一再切换到荒原上的小木屋，童年的茹比在木屋边挖地，徒劳的寻找黄金，懵懂、彷徨无助，传达出无限凄楚的况味。在卓别林电影中，淘金是功成名就的手段，而在萨丽·波特作品中淘金是罪恶与痛苦的源头。
和茹比同住的是黑人女人塞丽斯特，她是一个银行职员，天天面对一台老式计算机重复着机械的数字输入工作，有一天她忽然对黄金的运作产生了兴趣，向主管问询，被主管申斥，要她专心工作，踏踏实实的做金融体系里的螺丝钉，不要不务正业。导演在这一段的镜头运用很有意味，镜头从不切换到计算机屏幕画面，只表现郁闷的塞丽斯特在键盘上狂敲乱拍，她搞不明白屏幕上的数据、流程，导演也让观众看不到实情，堵塞了观众的好奇心，让观众被塞丽斯特的情绪感染，同郁闷、同抓狂，银幕内外的情绪传导控制得丝丝入扣。带着和塞丽斯特同样的困惑，观众被引入到询问“专家”的场景。问道一段采用舞台剧的表现形式，充分展现了权威机构的官僚与傲慢。“专家”兀坐高台，来咨询的塞丽斯特仿佛被审问，她一开口就被“专家”抢断，“专家”可不管一个渺小的女人怎么想，独自在那里进行布道式的宣讲：“黄金赋予我们道德与文明”、“黄金是地球上纯净的血”云云。“专家”喜欢扭捏作态，一会儿在圆柱上以手支颊作思考状，一会儿坐在小得离谱的几案下作淡定状，显然导演是在运用黑色幽默的手段消解男权社会无所不在的权威，而专家室整个场景的设置又有着贝克特式的荒诞和卡夫卡式的乖谬，更进一步的讽刺了权威的可笑。
片中茹比和塞丽斯特分别主宰者情绪和思考两条线，两条线交叉跳跃着推进，导演舍弃了传统的线性叙事，采用了现代的魔方叙事、梦态叙事，打破时空界限、打破真幻界限，毫不考虑逻辑、因果等现实原则，情节呈现碎片拼贴的状态，加上综合运用了现代主义、后现代主义的手法，使得影片的实验色彩浓厚。萨丽·波特以先锋前卫的姿态，以两个女主人公的遭遇表达她的女权主义思想。稍加留意，就会发现《淘金者》一片中所有出镜的男性角色都是没有名字的，足见这位导演对男人的无视、蔑视。当然，片中也四处散落着对男性的鞭挞，他们是粗暴、卑微、软弱、乏味、无趣的集大成者，他们带给女人的只有痛苦和不快：抛弃年幼的茹比，令她终身痛苦；“专家”在塞丽斯特面前装腔作势、强词夺理；茹比和塞丽斯特都曾被男人跟踪，后来她们逃出银行大厅，又被一群男人追逐，男人的脚步总是在给她们制造压迫和恐惧；剧院里的男人们，在茹比表演失神的时候表现得粗暴无礼；如此等等。萨丽·波特在片中表现女性的时候总是不吝怜惜与赞美：茹比的痛苦得到了全方位的反复的表达，并安排了塞丽斯特作为她的守护者；剧院后台的练功厅，女踢踏舞者姿态优美、自得其乐；茹比梦中出现三个女舞者，一段现代舞跳得忘情酣畅，而那位伴奏的女乐师则充满了创造力，用两支鼓槌对着书架、墙壁、书桌进行击打，居然击发出急骤而美妙的乐音，这一场舞蹈是整部影片中比较明快的段落，导演似乎在暗示：只有女人和女人在一起的时候才是无拘无束、快乐自在的。萨丽·波特还表达了女人的优越感：银行大厅，一拨人扛着美丽端庄如皇后的茹比，另一波人扛着成堆的金块，他们唱着：“带着美丽与金钱去银行，它们能生出金钱，而且从不变老”，并把金块敬献在茹比脚下，显然，男人拼命追逐才能获得金钱，而女人的美丽却是与生俱来的；交际舞会上，女人一个一个的甩倒男舞伴，男人们被遗弃，犹如陈尸一般躺倒一地，女人们退场，男人们起来互相抱着傻呵呵的乱跳一气，导演的意图再明显不过：男人们根本不配做女人的对手。导演对女权表达的高潮也是在舞会上发生的：黑人女性塞丽斯特骑在健硕的白马上闯进舞会，带走了茹比，绝尘而去---萨丽·波特的反骨一览无余：谁说骑白马的一定要是王子？女权的旗帜在萨丽·波特以后的《奥兰多》《探戈课》《愤怒》等片中得到了延续和强化，甚至出现了男人变身为女人的离奇情节，这位女权主义导演的特立独行可见一斑。不过，《淘金者》毕竟只是萨丽·波特的早期作品，技法尚欠圆熟，思考还未深透，篇末塞丽斯特的总结陈词还是停留在感性层面。说到对金钱的思索，还是墨西哥诗人帕斯最为透彻，他在《石与花之间》写道：“金钱变成数字，数字吞噬时间，时间吞噬人类，金钱吞噬时间”，“金钱不说‘你是’，金钱只说‘多少’”，“金钱能打开国王家的门，却将宽容的门关闭”，“我们合力建造金钱的王宫：巨大的零”。---很不幸，帕斯是男的。
乱曰：在后现代语境中，骑白马的不一定是王子，也不一定是唐僧，还有可能是萨丽·波特。
《淘金者》在IMDB上只有区区41个投票，总评分仅为6分，而且没有一篇观众提交的评论，这是由影片的特质决定的，其晦涩艰深的电影语言、重复错乱的情节和荒寒阴郁的画面的确令人望而却步，该片完全缺乏商业片的那种可亲面孔，同时也缺乏文艺电影的温柔婉约，贯穿其中的是导演的强力意志，简言之，这是一首凌厉而痛彻的愤怒之诗。
卓别林喜剧《淘金热》虽说无厘头，但道出了很多男人的美梦，在极北的阿拉斯加，经历一番奇遇与艳遇交织的冒险，收获友谊、财富与爱情，在幸福与悠闲中度过余生。而萨丽·波特的《淘金者》无疑是对经典喜剧的解构，开篇就是歌剧般的华丽道白，满怀“还我快乐”的控诉与愤怒。女主角茹比是淘金者的后代，其父母淘到真金后把她遗弃在荒凉的小木屋，后来她成为舞台剧演员，故地重游，触景生情，勾起无限深沉的童年创痛。成年后的茹比无法走出童年的阴影，被心魔纠缠，块垒难消，总是徘徊在抑郁与痛苦的边缘，导演用了很大的篇幅来呈现她的哀伤心曲。导演反转了海明威的冰山叙事原则，采用表现主义的手法，直接呈现人物的所思所想，当茹比被痛苦吞噬，镜头会一再切换到荒原上的小木屋，童年的茹比在木屋边挖地，徒劳的寻找黄金，懵懂、彷徨无助，传达出无限凄楚的况味。在卓别林电影中，淘金是功成名就的手段，而在萨丽·波特作品中淘金是罪恶与痛苦的源头。
和茹比同住的是黑人女人塞丽斯特，她是一个银行职员，天天面对一台老式计算机重复着机械的数字输入工作，有一天她忽然对黄金的运作产生了兴趣，向主管问询，被主管申斥，要她专心工作，踏踏实实的做金融体系里的螺丝钉，不要不务正业。导演在这一段的镜头运用很有意味，镜头从不切换到计算机屏幕画面，只表现郁闷的塞丽斯特在键盘上狂敲乱拍，她搞不明白屏幕上的数据、流程，导演也让观众看不到实情，堵塞了观众的好奇心，让观众被塞丽斯特的情绪感染，同郁闷、同抓狂，银幕内外的情绪传导控制得丝丝入扣。带着和塞丽斯特同样的困惑，观众被引入到询问“专家”的场景。问道一段采用舞台剧的表现形式，充分展现了权威机构的官僚与傲慢。“专家”兀坐高台，来咨询的塞丽斯特仿佛被审问，她一开口就被“专家”抢断，“专家”可不管一个渺小的女人怎么想，独自在那里进行布道式的宣讲：“黄金赋予我们道德与文明”、“黄金是地球上纯净的血”云云。“专家”喜欢扭捏作态，一会儿在圆柱上以手支颊作思考状，一会儿坐在小得离谱的几案下作淡定状，显然导演是在运用黑色幽默的手段消解男权社会无所不在的权威，而专家室整个场景的设置又有着贝克特式的荒诞和卡夫卡式的乖谬，更进一步的讽刺了权威的可笑。
片中茹比和塞丽斯特分别主宰者情绪和思考两条线，两条线交叉跳跃着推进，导演舍弃了传统的线性叙事，采用了现代的魔方叙事、梦态叙事，打破时空界限、打破真幻界限，毫不考虑逻辑、因果等现实原则，情节呈现碎片拼贴的状态，加上综合运用了现代主义、后现代主义的手法，使得影片的实验色彩浓厚。萨丽·波特以先锋前卫的姿态，以两个女主人公的遭遇表达她的女权主义思想。稍加留意，就会发现《淘金者》一片中所有出镜的男性角色都是没有名字的，足见这位导演对男人的无视、蔑视。当然，片中也四处散落着对男性的鞭挞，他们是粗暴、卑微、软弱、乏味、无趣的集大成者，他们带给女人的只有痛苦和不快：抛弃年幼的茹比，令她终身痛苦；“专家”在塞丽斯特面前装腔作势、强词夺理；茹比和塞丽斯特都曾被男人跟踪，后来她们逃出银行大厅，又被一群男人追逐，男人的脚步总是在给她们制造压迫和恐惧；剧院里的男人们，在茹比表演失神的时候表现得粗暴无礼；如此等等。萨丽·波特在片中表现女性的时候总是不吝怜惜与赞美：茹比的痛苦得到了全方位的反复的表达，并安排了塞丽斯特作为她的守护者；剧院后台的练功厅，女踢踏舞者姿态优美、自得其乐；茹比梦中出现三个女舞者，一段现代舞跳得忘情酣畅，而那位伴奏的女乐师则充满了创造力，用两支鼓槌对着书架、墙壁、书桌进行击打，居然击发出急骤而美妙的乐音，这一场舞蹈是整部影片中比较明快的段落，导演似乎在暗示：只有女人和女人在一起的时候才是无拘无束、快乐自在的。萨丽·波特还表达了女人的优越感：银行大厅，一拨人扛着美丽端庄如皇后的茹比，另一波人扛着成堆的金块，他们唱着：“带着美丽与金钱去银行，它们能生出金钱，而且从不变老”，并把金块敬献在茹比脚下，显然，男人拼命追逐才能获得金钱，而女人的美丽却是与生俱来的；交际舞会上，女人一个一个的甩倒男舞伴，男人们被遗弃，犹如陈尸一般躺倒一地，女人们退场，男人们起来互相抱着傻呵呵的乱跳一气，导演的意图再明显不过：男人们根本不配做女人的对手。导演对女权表达的高潮也是在舞会上发生的：黑人女性塞丽斯特骑在健硕的白马上闯进舞会，带走了茹比，绝尘而去---萨丽·波特的反骨一览无余：谁说骑白马的一定要是王子？女权的旗帜在萨丽·波特以后的《奥兰多》《探戈课》《愤怒》等片中得到了延续和强化，甚至出现了男人变身为女人的离奇情节，这位女权主义导演的特立独行可见一斑。不过，《淘金者》毕竟只是萨丽·波特的早期作品，技法尚欠圆熟，思考还未深透，篇末塞丽斯特的总结陈词还是停留在感性层面。说到对金钱的思索，还是墨西哥诗人帕斯最为透彻，他在《石与花之间》写道：“金钱变成数字，数字吞噬时间，时间吞噬人类，金钱吞噬时间”，“金钱不说‘你是’，金钱只说‘多少’”，“金钱能打开国王家的门，却将宽容的门关闭”，“我们合力建造金钱的王宫：巨大的零”。---很不幸，帕斯是男的。
乱曰：在后现代语境中，骑白马的不一定是王子，也不一定是唐僧，还有可能是萨丽·波特。
