我并没有看过原著，所以只谈电影。挺喜欢这部电影的独特视角。并且画面实在太美，光看景色都值回票价。剧情我也没觉得狗血。我作为92年生人，在一个老能源型城市长大，我父母身边发生的事，我见过的人，很多就是那样的。在那个时代，某些行业的衰落与转型，某些人命运轨迹的重大转折，世事无常，我小时候都见过。影片中不论是场景还是服装道具，都让我觉得有亲切感。演员们选角很合适，垂髫骨子里的傲和清高展现特别到位，做到了端得住却不让人觉得装腔作势，很自然。她知道银心来了，声音里开始带了哭腔那段我看哭了。垂髫在故事中的命运和整个越剧行业的命运是相呼应，相关联的。如果以小见大的话，垂髫应该就代表越剧本身，银心是最终选择转型的演员，琴师就像不求回报，费尽心血也想维持这行业活下去的那些人。垂髫对登台演出的执念，和对声色世俗的排斥，都在那个大时代背景中注定了她和她拥护者的悲剧命运，这也让我想到了海上钢琴师，虽然他们区别还是很大的。银心这个角色则是非常灵动，聪慧敏锐懂得变通，比起垂髫的仙气，银心更像个世间凡人。她由最开始的纠结，到后来拿得起放得下，做出了自己的选择与取舍，是剧情中成长最多的角色。所以最后她离开了这个故事上演的舞台，也离开了她依赖的行业和保护者，去了很远的地方，开始另外的新篇章。而工欲善，作为一个旁观的，完全被动，被物化的见证者，也演得非常出彩。他的不善言辞，温吞软弱，不接受又不拒绝，全都很好地装进了眼睛里。并且他的身形与肢体也都把信息传达得很干净，比如面对陌生人的局促疏离，社戏后台那种畏手畏脚的承诺，和对待银心的消极与回避。他就像那个留杭名额一样，看似光鲜，有吸引力，可最终也只是一个鲜活却无用的漂亮花瓶。

影片对两个女孩之间关系处理得巧妙，但留白过多，我个人觉得可能会影响到很多观众对她们关系的理解与解读。剧情整体偏平，节奏把控有点弱。剧情起伏小，也容易在影片后半段那些比较零碎的剧情部分，造成观众的疲劳感。如果后半段能再紧凑连贯些，效果应该会更好的。
然后我作为美术从业者，真的想为这部电影的摄影与美术单独打个满分。镜头语言和画面构图怎么能运用得这么美啊！我又学到了！