洪尚秀还是学到了侯麦的精髓，天下文艺本就一大抄，太阳底下无新事，歌曲，小说，电影都是今人致敬古人或者同时代互相致敬。前几天听Bob Dylan的《北方姑娘》，觉得歌词很熟悉：如果你去市集见到一个北方姑娘，帮我看看她是否依然长发迎空。罗大佑是受Bob Dylan的感召走向音乐道路的，《鹿港小镇》化用了这个意向，但最后一段不是Bob Dylan可以写得出。洪尚秀没有超越侯麦，但做到九成已经很棒了，哪个不服可以试试拍一个中国版侯麦，美国版侯麦，英国版侯麦。

很神奇，我打开一部侯麦就忍不住要看完，洪尚秀也是，我很好奇是什么魔力。我非常喜欢侯麦镜头下的法国，无论是巴黎的小公寓还是乡间的庄园他都拍的那么美，因为他的镜头总是对准书架，书桌，墙上装饰的油画，充满了知识分子色彩。而剧中人的谈话也不太人间烟火，总逃不开哲学思辨，信仰论争。如何把这样的生活拍的没那么离地？侯麦的镜头缓缓移到厨房一格格的橱柜，女主角拿出精致的刀叉，摆好盘子，吃一个普通的面包，还有从棉布购物袋里拿出的法棒，一桌四人端着精致的琉璃酒杯，喝着餐酒，吃着生番茄，香肠，芝士讨论着康德和维根斯坦。

还有就是剧情的峰回路转，看似平淡如水其实密集的对白和精湛的表演带动观众的遐想又打破观众的假设，这也是吸引人看下去的技巧之一。《春天的故事》里一开始你会觉得翩娜和娜塔莎产生了暧昧的感情，尤其是当娜塔莎邀请翩娜去自己家住时，一对儿拉拉的恋情已经徐徐展开，但接下来到了家，话锋一转你才发现原来娜塔莎是想把翩娜介绍给父亲认识，变成她的继母，这够令人震惊了吧，但最后的神来一笔，又让你觉得，这一切都不是计划好的，只是顺其自然的结果。 《春天的故事》还采用了对倒的人物设置：中年父亲的女友是个年轻的记者，而年轻女儿的男朋友是个中年的记者。父亲和女儿男友是没有互动的，而女儿则讨厌她父亲的年轻女友，觉得她在利用父亲并毁了父亲的大好才华。

这种叙事方法，不仅仅是吸引观众，而是透过这些变幻让人思索人性的多样可以去到什么程度。这种探索是侯麦电影的核心。一个人可以同时是热情的但又无情的一面，纯真的但有狡猾的一面，坦荡真诚的，但又软弱虚伪的一面，最终每个人都发现自己的多面并面对那些自己有些陌生和不愿面对的一面，剧中人和观众都通过对自己性格的探索，成长了一点点，这就是人生的全部意义。

在我们生活不为稻粱谋的青春岁月，脑海里总有这样那样的离地的冲撞：我爱他吗？他爱我吗？难道爱情真的只是难以持久的化学反应吗？你最近在看什么书，你的人生有什么打算，你会向现实妥协吗？你会加入成为资本主义者一员还是永远年轻永远热泪盈眶？直到有一天，我们见面不再热烈的谈论这些话题，这些话题如同一场风暴，曾经如此激烈的冲撞我们年轻的身心，如今我们波平浪静，不再有这种大起大落的波澜壮阔。究竟是荡尽污垢获得新生了还是变成了一潭死水，只有自己才知道。侯麦的电影中，生活在不同阶段的人见面，聊天，相爱，相互诱惑又相互拒绝，带你重回那不需要关心蔬菜和粮食的纯真岁月。侯麦电影里的女人几乎都不穿内衣，但这并不是刻意为之，她们也很少裸露，她们自然流畅的柔美身型和自然流畅的谈话一样让人得到感官和思想的双重享受。