更新时间:2014-05-13
形而上学的诗人 • 万箭穿心:悲剧的诞生
二十年代鲁迅先生曾提出过一个悲剧的著名命题：“悲剧将人生有价值的东西毁灭给人看。”叔本华说，悲剧快感是认识到生命意志的虚幻性而产生的听天由命感。尼采提出“形而上的慰藉”说来解释：悲剧“用一种形而上的慰藉来解脱我们：不管现象如何变化，事物基础中的生命仍是坚不可摧的和充满欢乐的”。
在《万箭穿心》这部电影中导演王竞用客观而冷静的笔触给我们讲述了一个关于女人的悲剧。电影的背景的设计在九十年代的中国，九十年代对于中国来说是个非常特别的时期，当时的大背景是国营体制的转轨，大批工人面临着下岗失业，而个体经济开始呈现出蓬勃发展的局面。也就是从这个时候贫富差距逐渐拉大，物质生活水平的高低成为划分人们等级阶层的新标准。而“优胜劣汰”的自然法则也逐渐蔓延到市场经济法则中，以至于逐渐开始瓦解传统家具的等级秩序伦理，这就造成了传统道德体系的失守。
在传统的中国家庭中“必敬必戒,无违夫子。以顺为本者,妾妇之道也。”是最基本的家庭法则，而在《万箭穿心》中，李宝丽扮演的角色恰恰相反，对于观众来说，这种凌驾于传统伦理道德之上的女性角色总是充满了吸引力，而这个角色性格的设定也奠定了整部电影的基调。
《万箭穿心》依托于小说的文本基础，再加上绝妙的视听语言，构成了一部华语电影中的上乘之作。整个故事可以简单的概括为，离婚，背叛，抛弃，妥协。整部电影通过悲剧性的叙事结构来完成整个主题的升华，其中展现出来的不仅是一个强势女性的悲剧，也是很多家庭中存在的问题，而电影只是把这种问题放在电影语境中，并且扩大化，从而造成一种由悲剧引起的共鸣情绪。
影片中有几个镜头俯拍镜头很有意思，而这几个镜头并不是空穴来风，和女主角李宝丽的性格以及命运有直接的联系。电影的开头，密密麻麻的房屋展现出了一个城市的全貌，意思只有一个独立生命机体的渺小。穿过李宝丽家的横七竖八的马路也用的俯拍镜头，这个镜头的意义在于表达李宝丽的个人位置，处于悲剧的中心。汉正街的闹市以及李宝丽最后和建建离开同样采用了俯拍的拍摄方式，其中的意义就是对李宝丽命运的最终肯定。俯拍镜头给人的感觉就是在视觉上充满了主宰性，能够产生一种悲壮的宿命感。本片中用大量的俯拍目的只有一个，让观众通过审视主角的方式来体会叙事中的悲剧性。影片中最为明显的就是角色性格之间的对立，正是由于这种对立造成的不平等是整个悲剧的基础。李宝丽的出身以及背景和丈夫马学武的出现以及背景完全不同，两种身份颠覆了中国讲究的门当户对，而这种对立性以及不对等性构成了整个悲剧。
从叙事结构上来看，《万箭穿心》也算是玩儿了一把环形叙事，影片从搬家开始，从搬家结束，前后不过十年光景，却早已物是人非。导演王竞把通过这种环形的结构对一个女人的命运下定义，营造出一个悲剧意味非常浓厚的人生困境，这种拍摄手法让本片的宿命之感得到了完美的彰显。
《万箭穿心》的精彩之处就在于以普通百姓为基点，立足于当下社会主要的家庭矛盾，通过悲剧性的戏剧方式呈现出社会的无奈和命运的沉重。可以说这部电影讲述的是在男权社会中，女性身份以及地位的归属，从根本上来讲，李宝丽不管怎么强势，都是一个悲剧性的角色，她的悲剧性在于自身对于传统礼教的颠覆，打破了传统女性本身应该具有的“三从四德”，可以说在强大的男权社会中，女性不管是反抗还是顺从都将是一个悲剧，原因很简单，因为是女子。
PS：王竞
很多观众对导演王竞比较陌生，对于北京电影学院的学生来说，王竞可能多了一个身份，就是北京电影学院摄影系主任。北京电影学院的老师有一个很明显的特点就是喜欢当“业余导演”这并不是讽刺，而是一种形容，谢飞，田壮壮，章明，王竞，刘伽茵等都是利用业余时间拍电影。在拍摄《万箭穿心》之前，王竞已经执导了六七部电影，其中对典型的作品就是《一年到头》《我是植物人》和《万箭穿心》，之所以把这三部电影放到一起来说，是因为这三部电影是很典型的现实主义电影。在《万箭穿心》上映之后，王竞曾经接受采访，说要把中国电影现实主义的血脉延续下去，而这也奠定了王竞现在的拍摄风格。
PS：刘又年
刘又年是本片的摄影，可以说刘又年和王竞一起成长，成熟，看过《我是植物人》这部电影的观众可能会感觉到这部电影的华而不实，并不是因为内容，而是因为很多可以雕琢的镜头让电影缺乏了真实感。但是在《万箭穿心》这部电影中，刘又年一改当年的稚嫩，平实朴素的镜头语言，让这部电影增色不少，客观冷静的讲述方式，将一个悲剧性的故事展现在观众面前。个人感觉刘又年和顾长卫的拍摄方式有些相似，虽然顾长卫的镜头更有诗意之美，但是刘又年的客观冷静在《立春》这部电影中也有体现。
在《万箭穿心》这部电影中导演王竞用客观而冷静的笔触给我们讲述了一个关于女人的悲剧。电影的背景的设计在九十年代的中国，九十年代对于中国来说是个非常特别的时期，当时的大背景是国营体制的转轨，大批工人面临着下岗失业，而个体经济开始呈现出蓬勃发展的局面。也就是从这个时候贫富差距逐渐拉大，物质生活水平的高低成为划分人们等级阶层的新标准。而“优胜劣汰”的自然法则也逐渐蔓延到市场经济法则中，以至于逐渐开始瓦解传统家具的等级秩序伦理，这就造成了传统道德体系的失守。
在传统的中国家庭中“必敬必戒,无违夫子。以顺为本者,妾妇之道也。”是最基本的家庭法则，而在《万箭穿心》中，李宝丽扮演的角色恰恰相反，对于观众来说，这种凌驾于传统伦理道德之上的女性角色总是充满了吸引力，而这个角色性格的设定也奠定了整部电影的基调。
《万箭穿心》依托于小说的文本基础，再加上绝妙的视听语言，构成了一部华语电影中的上乘之作。整个故事可以简单的概括为，离婚，背叛，抛弃，妥协。整部电影通过悲剧性的叙事结构来完成整个主题的升华，其中展现出来的不仅是一个强势女性的悲剧，也是很多家庭中存在的问题，而电影只是把这种问题放在电影语境中，并且扩大化，从而造成一种由悲剧引起的共鸣情绪。
影片中有几个镜头俯拍镜头很有意思，而这几个镜头并不是空穴来风，和女主角李宝丽的性格以及命运有直接的联系。电影的开头，密密麻麻的房屋展现出了一个城市的全貌，意思只有一个独立生命机体的渺小。穿过李宝丽家的横七竖八的马路也用的俯拍镜头，这个镜头的意义在于表达李宝丽的个人位置，处于悲剧的中心。汉正街的闹市以及李宝丽最后和建建离开同样采用了俯拍的拍摄方式，其中的意义就是对李宝丽命运的最终肯定。俯拍镜头给人的感觉就是在视觉上充满了主宰性，能够产生一种悲壮的宿命感。本片中用大量的俯拍目的只有一个，让观众通过审视主角的方式来体会叙事中的悲剧性。影片中最为明显的就是角色性格之间的对立，正是由于这种对立造成的不平等是整个悲剧的基础。李宝丽的出身以及背景和丈夫马学武的出现以及背景完全不同，两种身份颠覆了中国讲究的门当户对，而这种对立性以及不对等性构成了整个悲剧。
从叙事结构上来看，《万箭穿心》也算是玩儿了一把环形叙事，影片从搬家开始，从搬家结束，前后不过十年光景，却早已物是人非。导演王竞把通过这种环形的结构对一个女人的命运下定义，营造出一个悲剧意味非常浓厚的人生困境，这种拍摄手法让本片的宿命之感得到了完美的彰显。
《万箭穿心》的精彩之处就在于以普通百姓为基点，立足于当下社会主要的家庭矛盾，通过悲剧性的戏剧方式呈现出社会的无奈和命运的沉重。可以说这部电影讲述的是在男权社会中，女性身份以及地位的归属，从根本上来讲，李宝丽不管怎么强势，都是一个悲剧性的角色，她的悲剧性在于自身对于传统礼教的颠覆，打破了传统女性本身应该具有的“三从四德”，可以说在强大的男权社会中，女性不管是反抗还是顺从都将是一个悲剧，原因很简单，因为是女子。
PS：王竞
很多观众对导演王竞比较陌生，对于北京电影学院的学生来说，王竞可能多了一个身份，就是北京电影学院摄影系主任。北京电影学院的老师有一个很明显的特点就是喜欢当“业余导演”这并不是讽刺，而是一种形容，谢飞，田壮壮，章明，王竞，刘伽茵等都是利用业余时间拍电影。在拍摄《万箭穿心》之前，王竞已经执导了六七部电影，其中对典型的作品就是《一年到头》《我是植物人》和《万箭穿心》，之所以把这三部电影放到一起来说，是因为这三部电影是很典型的现实主义电影。在《万箭穿心》上映之后，王竞曾经接受采访，说要把中国电影现实主义的血脉延续下去，而这也奠定了王竞现在的拍摄风格。
PS：刘又年
刘又年是本片的摄影，可以说刘又年和王竞一起成长，成熟，看过《我是植物人》这部电影的观众可能会感觉到这部电影的华而不实，并不是因为内容，而是因为很多可以雕琢的镜头让电影缺乏了真实感。但是在《万箭穿心》这部电影中，刘又年一改当年的稚嫩，平实朴素的镜头语言，让这部电影增色不少，客观冷静的讲述方式，将一个悲剧性的故事展现在观众面前。个人感觉刘又年和顾长卫的拍摄方式有些相似，虽然顾长卫的镜头更有诗意之美，但是刘又年的客观冷静在《立春》这部电影中也有体现。
