更新时间:2012-11-18
小明 • 万箭穿心:中国版《卡比利亚之夜》
这周在看是枝裕和的作品，发现日本导演特别喜欢把镜头投射到社会、家庭、人生这些现实主义的话题上，正是由于这些反思的眼光带出了很多批判性和启发性的内涵，这也是日本电影给人格局不大但精巧深邃、颇具力量感的印象的原因。反观中国电影，恰恰缺乏这股中干力量。浮躁而虚空的电影圈制作了太多猎奇性的作品，华丽丽闪过去，嚼嚼爆米花也就忘掉了。
好久没进电影院，偶然看到某网友以“中国版《卡比利亚之夜》”推荐本片，陡升观看本片的意愿。要知道，《卡比利亚之夜》是我非常之喜欢的电影，虽然我现在看的电影不多，但我已经为其在“此生最爱的十部电影”榜单预留了一个位置。于是乎，周六的大清早爬起来，屁颠屁颠坐一个多小时的地铁，跨越半个上海去看这部电影。
看完从电影院出来，走在上海某条小巷子里，看着那些忙乱的小商铺，恍惚间以为自己还留在武汉。这部电影把我对武汉的回忆完全带出来了，那些市井气息似乎透过屏幕就能呼吸到。过早的热干面、熙熙攘攘的轮渡、治安混乱经常听闻有群殴事件的江滩、永远灰蒙蒙看不清蓝色的天、一直在修的路、拥挤脏乱的汉正街、武汉人暴躁的脾气……特别是看到那些黏着人追问：“叔叔，买花吗？”的小男孩小女孩，瞬间觉得这武汉得不能再武汉了。本片抓住了一座城市的关键词，从大环境到小细节无一不在铺陈这些典型的特征，而这些敏锐的记录是融进故事当中的，充当故事的背景板，也作为环境因素影响着故事的发展。同样是以现实主义的姿态出现，王小帅的《日照重庆》相形见绌。也许是因为王小帅的文艺腔，他的镜头飘飘然抓不到根，记录得相对肤浅而不典型。除去空间这一维度，《万箭穿心》的时间跨度虽不大，但也足够典型。从工人分房到下岗，从拆迁到建设，从零散型人工劳力到密集型公司运作，本片的时间因素像一个影子一样存在，掀开来看得到它的刻痕。通过电视上播放的《新月格格》、《还珠格格》来表现时代背景，也是本片比较巧妙的地方。空间、时间和这个故事缠绕在一起，它是一出情节剧，也是记录这个时代的文本，现如今大家都在往前赶，类似这样深刻的现实主义作品实在难得。
如果说《卡比利亚之夜》最伟大的地方，在于它讲述了一条顽强的生命，如何悲伤，如何迷惑，如何争取，到最后如何遭遇失败而不失希望。它强大的启示性震撼了我，不顺畅的时候想想这部电影都能给自己带来正能量。而《万箭穿心》没有这么深刻，我不喜欢它对于风水啊宿命的探讨，就像理想主义排斥如此冷冰冰的现实一样。加入风水、宿命论，削弱了本片的情感力度，原本可以直抵人生的深刻命题，却偏了路撞在一颗石头上。本片不缺复杂的人物性格，不脸谱化才使得故事丰富有嚼劲。女主人公尖酸刻薄，吝啬时抢下丈夫给搬运工买汽水的钱，但也热心借钱给朋友救急；她爱这个家庭，却对待家人用错了方法；她不辞辛劳，也希望自己能有所收获。要说她含辛茹苦当扁担工支撑起这个家，有多伟大？未必，她觉得这是她应尽的责任，也认为自己该享受被儿子赡养的权利。这才是市井里面的人，自然而真切，因为人性本就是这样的，善恶并存。本片其他的人物也是如此，有其可怜的一面，也有其可恨的一面。各色人物搭建起整个故事，细想下来儿子这个角色还是欠缺笔墨，导致最后的反转说服力不够。结尾很像《卡比利亚之夜》，泪痕未干的悲伤被一群年轻的面庞打扰，能感觉到希望慢慢地升腾起来，我喜欢这样的结尾，事情虽然很糟糕，但是希望仍在。特别是最后一幕在“上天”的俯视视角下，女主人公踹了一脚车子骂了一句“婊子”，瞬间感觉这个人物活了，点睛之笔。
颜丙燕无须多说了，可惜没去东京电影节，她饱含情感的表演十有八九能拿影后桂冠的。除了颜丙燕，本片最让人记住的是导演。影片中人物的编排、悬念的设置都挺巧妙的，就像高手下棋一样，动机在前几十步就埋下了，不过到后头才显露出来，导演能够把一些片段的东西穿针引线，最终连贯成完整的故事线，其讲故事的能力不一般。刚刚了解了本片导演王竞的履历，前几部作品评价都不错，相信他后续的作品能够赢得更多的关注和掌声。
这种电影在国内市场只能打打酱油，无明显无名导无大制作，也只能靠一些噱头博得公众焦点。比如某款预告片把正片中所有激情戏镜头全剪进去了，而海报也是抄袭的，想想也挺无奈的。
好久没进电影院，偶然看到某网友以“中国版《卡比利亚之夜》”推荐本片，陡升观看本片的意愿。要知道，《卡比利亚之夜》是我非常之喜欢的电影，虽然我现在看的电影不多，但我已经为其在“此生最爱的十部电影”榜单预留了一个位置。于是乎，周六的大清早爬起来，屁颠屁颠坐一个多小时的地铁，跨越半个上海去看这部电影。
看完从电影院出来，走在上海某条小巷子里，看着那些忙乱的小商铺，恍惚间以为自己还留在武汉。这部电影把我对武汉的回忆完全带出来了，那些市井气息似乎透过屏幕就能呼吸到。过早的热干面、熙熙攘攘的轮渡、治安混乱经常听闻有群殴事件的江滩、永远灰蒙蒙看不清蓝色的天、一直在修的路、拥挤脏乱的汉正街、武汉人暴躁的脾气……特别是看到那些黏着人追问：“叔叔，买花吗？”的小男孩小女孩，瞬间觉得这武汉得不能再武汉了。本片抓住了一座城市的关键词，从大环境到小细节无一不在铺陈这些典型的特征，而这些敏锐的记录是融进故事当中的，充当故事的背景板，也作为环境因素影响着故事的发展。同样是以现实主义的姿态出现，王小帅的《日照重庆》相形见绌。也许是因为王小帅的文艺腔，他的镜头飘飘然抓不到根，记录得相对肤浅而不典型。除去空间这一维度，《万箭穿心》的时间跨度虽不大，但也足够典型。从工人分房到下岗，从拆迁到建设，从零散型人工劳力到密集型公司运作，本片的时间因素像一个影子一样存在，掀开来看得到它的刻痕。通过电视上播放的《新月格格》、《还珠格格》来表现时代背景，也是本片比较巧妙的地方。空间、时间和这个故事缠绕在一起，它是一出情节剧，也是记录这个时代的文本，现如今大家都在往前赶，类似这样深刻的现实主义作品实在难得。
如果说《卡比利亚之夜》最伟大的地方，在于它讲述了一条顽强的生命，如何悲伤，如何迷惑，如何争取，到最后如何遭遇失败而不失希望。它强大的启示性震撼了我，不顺畅的时候想想这部电影都能给自己带来正能量。而《万箭穿心》没有这么深刻，我不喜欢它对于风水啊宿命的探讨，就像理想主义排斥如此冷冰冰的现实一样。加入风水、宿命论，削弱了本片的情感力度，原本可以直抵人生的深刻命题，却偏了路撞在一颗石头上。本片不缺复杂的人物性格，不脸谱化才使得故事丰富有嚼劲。女主人公尖酸刻薄，吝啬时抢下丈夫给搬运工买汽水的钱，但也热心借钱给朋友救急；她爱这个家庭，却对待家人用错了方法；她不辞辛劳，也希望自己能有所收获。要说她含辛茹苦当扁担工支撑起这个家，有多伟大？未必，她觉得这是她应尽的责任，也认为自己该享受被儿子赡养的权利。这才是市井里面的人，自然而真切，因为人性本就是这样的，善恶并存。本片其他的人物也是如此，有其可怜的一面，也有其可恨的一面。各色人物搭建起整个故事，细想下来儿子这个角色还是欠缺笔墨，导致最后的反转说服力不够。结尾很像《卡比利亚之夜》，泪痕未干的悲伤被一群年轻的面庞打扰，能感觉到希望慢慢地升腾起来，我喜欢这样的结尾，事情虽然很糟糕，但是希望仍在。特别是最后一幕在“上天”的俯视视角下，女主人公踹了一脚车子骂了一句“婊子”，瞬间感觉这个人物活了，点睛之笔。
颜丙燕无须多说了，可惜没去东京电影节，她饱含情感的表演十有八九能拿影后桂冠的。除了颜丙燕，本片最让人记住的是导演。影片中人物的编排、悬念的设置都挺巧妙的，就像高手下棋一样，动机在前几十步就埋下了，不过到后头才显露出来，导演能够把一些片段的东西穿针引线，最终连贯成完整的故事线，其讲故事的能力不一般。刚刚了解了本片导演王竞的履历，前几部作品评价都不错，相信他后续的作品能够赢得更多的关注和掌声。
这种电影在国内市场只能打打酱油，无明显无名导无大制作，也只能靠一些噱头博得公众焦点。比如某款预告片把正片中所有激情戏镜头全剪进去了，而海报也是抄袭的，想想也挺无奈的。
