作为上世纪五十年代的老电影,《七武士》对我来说,是没有观看欲望的。我以为,它更主要的形象,可能是作为电影学院的教科书,被专业人士们奉为经典。

而当我终于说服自己打开这个一直不愿意删掉也不想看的电影后,我马上发现自己错了。现在我相信,这部长达三个半小时的黑白巨著,不要说过半个世纪,即使当时拍完后封存起来放上一百年再向世界展示,也依然会灼灼生辉。我也第一次明白了我深爱的《枪火》为什么说是向黑泽明致敬的电影。



情节说起来是很简单的,日本战国时代,七位武士聚集起来,保卫受到强盗威胁的村庄,最终歼灭强盗。但就是这样简单的一句话,在影片中得到了巨大的喷张,并折射出有一定高度的思想性。谨通过以下关键词管中窥豹。



饱满

电影一开始就将全局的矛盾抛出:强盗将在麦收后抢劫村庄。而后顺序讲述了从商议对策,寻找武士到保卫村庄的全过程。其间诸多环节都有详尽的描述,不断设置局部性的冲突、矛盾和悬念,味道十足,很好的满足了观赏欲。在这同时也注意了详略搭配的得当,像屋中制伏小偷、第一次敌营夺枪等情节一笔带过,部分武士的出场简单明了,使影片虽长,却不会有拖沓的感觉。

更重要的是,在故事主线从容而曲折的进行中,又伴随着诸多辅线和留白。年轻武士和村妇的交往,年轻村民的故事,准武士的故事……许多角色背后的情节点到即止,恰如尤抱琵琶,耐人寻味,为影片的深层思考提供了背景,整部影片体现出饱满的特点。



鲜明

片中有诸多角色,他们的语言、行为设计和表演动作凌厉到位,又配合着或明或暗,前后呼应的故事,成功并合理地刻画了人物性格。

几位主要角色中,七位武士或坎坷,或乐观,或尚武,一出场就特点鲜明。有些武士只几句对话,一个表情,就立刻像画上脸谱一般跃入眼帘。怀着深仇大恨、勇于反抗的年轻村民,从懦弱怕事到奋起斗争的老年村民,深受阶级压制、保护女儿的村民,大胆追求爱情、又回到阶级限制中的村妇等等,也都有丰富的描绘。

尤指一提的是,许多一闪而过的角色,诸如城镇旅店的住客、决斗战死的武士、年轻村民被掳走的妻子、全家被杀的老妪等等,着墨不多,但仍能给人留下深刻印象。那位妻子不多的几个镜头,表情变化丰富,没有一句台词,就将一个受尽凌辱,身心麻木,最后决心与强盗同归于尽的女性形象刻画的入木三分。老妪举着农具缓慢和坚决的走向强盗的镜头,让人心灵不觉一颤。



画龙点睛

虽然电影以武士命名,但无疑它对日本战国时代农民阶级的描绘和思考将成为留给后世的思想书卷。作为一部商业片,影片成功刻画了高压下的农民形象和他们阶级特征,并启发了人们的思考。

在整个电影中,这一主题被不断深入和强化,让这个特殊时期的农民阶级在观众心目中不断清晰和丰满,从单一的“懦弱无助、寻求反抗”的理解,到全方位的思考——狡黠、自私、愚昧的可悲一面逐渐展现。同时,更可以体会到社会对于形成这样一个阶层所应承担的责任——社会阶级的绝对划分、兵荒马乱的社会、不可依靠的政府,这一切迫使农民为了生存进化出可悲又可憎的阶级性格。透过这些,我们也看到了影片对日本这段独特历史的反思。

影片结尾,保卫战获胜的村民们欢快地开始了新的农活,曾经追求爱情的村妇也回归到自己宿命般的生活。远处,活下来的三个武士孤独的立在四位同伴的坟旁,离开村庄的道路上无人送行。老武士说:胜利的不是我们,是那些农民。三个多小时后的这只言片语,足以震憾心灵。

初混豆瓣,这是06年底写的,拿来拜拜码头,呵呵

七武士七人の侍(1954)

又名:七侠四义(港) / 七剑客(港) / The Seven Samurai / Shichinin no samurai

上映日期:1954-04-26(日本)片长:207分钟

主演:三船敏郎 Toshirô Mifune/志村乔 Takashi Shimura/稻叶义男 Yoshio Inaba/宫口精二 Seiji Miyaguchi/千秋实 Minoru Chiaki/加东大介 Daisuke Katô/木村功 Isao Kimura

导演:黑泽明 Akira Kurosawa编剧:黑泽明 Akira Kurosawa/小国英雄 Hideo Oguni/桥本忍 Shinobu Hashimoto

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